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Wah !, plateforme ressources pour l'égalité femmes-hommes dans les musiques

lun, 05/06/2019 - 09:55

Après avoir lancé son programme de mentorat pour les femmes de la musique, Wah ! inaugurera cet été une plateforme visant à établir un état des lieux des ressources pour l'égalité femmes-hommes dans le secteur musical. Un appel à contribution est d'ores et déjà en cours.

De quoi parle-t-on lorsqu'on questionne l'égalité femmes-hommes dans les musiques ? Quelles en sont les principales problématiques ? Existe-t-il des statistiques et données chiffrées ? Comment se lancer dans une démarche en faveur d'une plus grande égalité au sein de son projet ? Où trouver des initiatives, des méthodes et des contacts qui peuvent être inspirants ?

Afin d'y répondre, la Fédélima décline le projet Wah ! - initialement porteur d'un programme de mentorat - en annonçant la mise en ligne, pour l'été 2019, d'une plateforme ressources dont l'objectif sera de faciliter l'appropriation des enjeux et le transfert d'expériences en termes d'égalité femmes-hommes dans les musiques.

L'enjeu est ainsi de proposer différentes formes de ressources (ouvrages, rapports, écrits professionnels, statistiques, blogs, podcasts, vidéos…) relatives à ces enjeux, mais aussi de valoriser des initiatives et des bonnes idées qui peuvent faciliter la mise en place d'actions. Une rubrique de la plateforme abordera la lutte contre les discriminations, et une autre recensera un annuaire des personnes impliquées sur ces enjeux.

Pour contribuer à cette initiative et alimenter la plateforme Wah !, un questionnaire permettant de retourner tout document (bilan de projet, documentation, communication…) est en ligne.

Ce projet est porté par la Fédélima en coopération avec le RIF, la Fraca-Ma, le SMA, le CNV, et les associations ressources Opale, Pluségales et La Petite.

www.wah-egalite.org

Semaine du 29 avril au 5 mai

lun, 04/29/2019 - 12:10

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG...), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU



29 AVRIL

EXAMEN LÉGISLATIF
Examen de la proposition de loi relative à la création du Centre national de la musique
Assemblée Nationale / Paris


29 AVRIL

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Start & Go
Normandie


29 AVRIL

COLLOQUE
Pratiques orchestrales en milieu scolaire
Strasbourg


29 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création de musique originale pour l'audiovisuel (film, série, docu...)
Sacem


29 AVRIL

DÉBAT
Comment écoutera-t-on de la musique en 2050 ?
Péniche La Pop / Paris


30 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Alliances françaises en Chine
Chine


30 AVRIL

RÉSIDENCE (date limite de candidature)
Be mobile, create together
France - Allemagne - Turquie


30 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Résidence d'écriture VR
VR Arles Festival


30 AVRIL

SHOWCASE INTERNATIONAL (date limite de candidature)
ACCES - Music In Africa
Accra (Ghana)


30 AVRIL

ÉVÉNEMENT
Journée internationale du jazz



30 AVRIL

SHOWCASE INTERNATIONAL (date limite de candidature)
Medimex 2019
Taranto (Italie)


30 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Jazz au Phare
Île de Ré


30 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création musicale en milieu pénitentiaire
Sacem


1er MAI

RÉSIDENCE INTERNATIONALE (date limite de candidature)
Gonzervatory
Chilly Gonzales / Cologne (Allemagne)


2 MAI

AIDE (date limite de dépôt)
Crédit d'impôt phonographique
Ministère de la Culture


2 MAI

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au Showcase
FCM


2 - 3 MAI

CONVENTION
C/o Pop
Cologne (Allemagne)


2 MAI

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création
SCPP


3 MAI

RENCONTRE
Journées pro du PRMA
La Réunion


3 MAI

RENCONTRE (date limite d'inscription)
45 Tour
Clermont-Ferrand


3 - 5 MAI

SALON
Musicora 2019
Paris


4 MAI

CONVENTION
TRAX Convention 2019
La Gaîté Lyrique / Paris


5 MAI

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
FACE Fondation : Jazz & new music
France / États-Unis


5 MAI

PRIX (date limite de candidature)
Prix des Musiques d'ICI – Diaspora Music Awards



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 17

ven, 04/26/2019 - 11:30

Cette semaine : les publics des salles de musiques actuelles, soutien aux raves et free parties, la communauté des beatmakers, Deezer partage ses data, sexisme dans la musique, l'alliance européenne des auteurs et compositeurs (ECSA) porte plainte contre la Grèce, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Les publics des salles de musiques actuelles
Irma • Accès libre

Présentée au Printemps de Bourges le 18 avril, l'étude sur le public des musiques actuelles en France réalisée par SoCo pour Agi-Son repose sur les réponses de 1.393 spectateurs et spectatrices des salles de musiques actuelles en France.


Une bulle d'R pour les raves, free parties et festivals électro
Irma • Accès libre

Freeform, association de soutien aux rassemblements festifs, lance l'appel à initiatives Bulle d'R qui vise à accompagner les jeunes organisateurs amateurs de soirées électro déclarées en France.



Les beatmakers ont-ils toujours besoin des rappeurs ?
Yard • Accès libre

Depuis le succès des type beats, la communauté des beatmakers se fédère de plus en plus. Et le champ des possibles s'élargit : Internet permet de vendre plus simplement ses beats et ses boucles, et de les adresser directement aux professionnels comme aux interprètes.


Backstage, quand Deezer partage les data
Next Libération • Accès limité

Au Printemps de Bourges, Deezer a organisé un workshop à destination des producteurs, labels, tourneurs et artistes pour leur présenter Backstage, nouvel outil statistique qui permet aux pros d'accéder aux données de ses utilisateurs.


Pourquoi le manifeste des femmes de la musique n'est pas un #MeToo
France Culture • Accès libre

Plus de 1200 femmes de la musique ont dorénavant signé le manifeste F.E.M.M. Si le texte porte la trace du #MeToo américain, il montre aussi comment une lutte peut s'affiner et se réfléchir plus que se décliner.
Également : Sexisme dans la musique : "C'est presque une rééducation qui doit se passer avec les hommes"

Gestion des droits d'auteur : la tragédie grecque prend une dimension européenne
Electron Libre • Accès libre

La Grèce a décidé de faire reprendre la gestion collective des droits des musiciens par l'office grec du droit d'auteur (HCO). En réaction, l'alliance européenne des auteurs et compositeurs (ECSA) annonce avoir déposé une plainte auprès de la Commission européenne contre l'Etat grec.

EN BREF

ARTIST(IQU)E

POLITIQUE

BUSINESS

USAGE

MEDIA

INNOVATION

MÉTIER

TERRITOIRE

(RE)PLAY


Une ville peut-elle sculpter son identité sonore ?

Avec les architectes Anne Démians et Brigitte Métra, l'acousticien Jean-Paul Lamoureux et Frédéric Hocquard (Mairie de paris)
Podcast • Pop Conf' / Arte Radio



Laurent Garnier et Jeff Mills en discussion

Vidéo • Philharmonie de Paris




Master Class : la programmation musicale électro en radio

Avec Laurent Bassols (Rinse), David Blot (Nova), Arnaud Godefroy (Radio FG)
Vidéo • InaSound



Santé mentale dans le rap : ISHA témoigne

Vidéo • Yard




French Touch : l'exportation de la musique française dans le monde

Avec Marc Thonon (Bureau Export) et Olivier Pellerin (Wewantmusic)
Podcast • France Culture


"Keupon" made in France

Avec Luc Robène (historien), Solveig Serre (musicologue), Jacques Soulier (organisateur), Géant-Vert (parolier et critique), Marsu (manager) et François Guillemot (Bérurier noir)
Podcast • France Culture

PENDANT CE TEMPS-LÀ…

Le rock turc, dans la dèche d'Ankara à Istanbul
Noisey • Accès libre

En butte aux clichés qu'on lui colle à la peau et à une politique culturelle rachitique, le rock turc peine à s'exporter et à pérenniser.



Le Japon, une industrie musicale à contradictions
CKJ • Accès libre

L'industrie musicale japonaise ne cesse d'étonner par ses stratégies et son fonctionnement. Mais, de toute évidence, elle ne parvient pas à suivre le mouvement du marché international et peine à devenir concurrentielle sur la scène internationale.


Pourquoi l'industrie de la musique brésilienne est à nouveau florissante
Billboard • Accès libre (anglais)

Le Brésil a réintégré les principaux marchés de la musique. Son chiffre d'affaires a progressé de 15%, avec des ventes numériques en hausse de 38%, un exploit remarquable alors que les plateformes de streaming ne sont apparues au Brésil qu'en 2013.

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Les publics des salles de musiques actuelles

jeu, 04/25/2019 - 18:48

Présentée au Printemps de Bourges le 18 avril, l'étude sur le public des musiques actuelles en France réalisée par SoCo pour Agi-Son repose sur les réponses de 1.393 spectateurs et spectatrices des salles de musiques actuelles en France.

Basée sur l'évaluation de la campagne de prévention « HEIN ?! », qui se déploie chaque année à partir de novembre grâce aux relais régionaux Agi-Son, cette enquête nationale vise à approfondir la connaissance des profils et pratiques des publics des salles de musiques actuelles en France et sonde leurs expériences et perceptions des risques auditifs.

Son objet porte sur les spectateurs qui fréquentent les salles de musiques actuelles en France. Au total 1.393 personnes ont répondu à l'enquête entre novembre 2018 et février 2019.

Principaux enseignements :
  • La moyenne d'âge des répondants s'établit à 37 ans. Cet âge moyen est plus élevé que celui du public des festivals de musiques actuelles (30 ans) et moins élevé que celui du public de musique classique (54 ans).
  • Près de la moitié du public de salles de concerts (46,5%) a des enfants, et un tiers des adultes interrogés se rendent en concert ou festival avec des enfants (qu'ils soient parents ou accompagnateurs en tant qu'oncle/tante, cousin·e, etc.). Près de 68% des enfants accompagnés en concert ont moins de 16 ans.
  • Un peu plus d'1 spectateur de concerts sur 2 (57,8%) vit dans de petites et moyennes communes de moins de 50 000 habitants, quand c'est le cas de 3 français sur 4 (76,3%). Et inversement, quand seuls 23,7% des français vivent dans des communes de plus de 50 000 habitants, c'est le cas de 42,1% des spectateurs de concerts. Ceci atteste d'un public de concerts majoritairement citadin.
  • Le public des concerts compte plus d'actifs employés ou cadres et d'étudiants qu'ils ne sont représentés dans la population française. À l'inverse, il compte moins d'ouvriers et de retraités.
  • De manière générale, le public a des goûts musicaux variés, avec un penchant marqué pour le Rock. En revanche, s'il a moins de 30 ans, le Hip-Hop et l'Electro sont les styles musicaux les plus plébiscités. Parmi les styles préférés du public, le choix du metal comme du hip hop ont des dimensions identitaires plus fortes.
  • Les plus de 45 ans sont significativement plus nombreux que les autres à préférer la chanson/pop, le rock, les musiques du monde et le jazz. Les moins de 35 ans sont proportionnellement plus nombreux à préférer le hip hop et l'électro, idem pour les moins de 25 ans avec la techno.
  • Les lieux dans lesquels le public se rend le plus souvent est celui des salles de moyenne jauge (93%), suivi des cafés-concerts fréquentés par 86,6% du public de concerts. Près de 42% du public a également fréquenté une salle de grande capacité (type Zénith) au cours des 12 derniers mois, et 25,8% une ou plusieurs boîtes de nuit.
  • La fréquentation des festivals est préférée par l'ensemble des mois de 35 ans, celle des clubs par les moins de 25 ans et les cafés-concerts par la tranche d'âge des 26-35 ans. Il n'y a en revanche pas d'âge significatif pour la fréquentation des salles de moyenne jauge.
  • 81,4% du public de concerts a déjà eu un acouphène (sifflement ou bourdonnement dans les oreilles) suite à une exposition sonore, dont 17,1% en a régulièrement. 6 spectateurs sur 10 ont déjà eu l'impression de moins bien entendre (62,1%) suite à une exposition au son, parmi eux 10,5% déclarent que cela leur arrive souvent.
  • Les femmes sont aussi nombreuses que les hommes à avoir eu des acouphènes : 64% contre 64,7%, bien que les hommes soient un peu plus nombreux que les femmes à en avoir régulièrement : 15,5% pour les femmes, contre 18,8% pour les hommes.
Méthodologie : La base de données sur laquelle est fondée l'analyse respecte le principe de diversification des données, par la multiplicité des salles, styles musicaux et territoires étudiés. La représentativité des résultats est assurée grâce à la pondération des variables socio-démographiques, en l'occurrence les variables d'origine géographique (pondération par régions) et de sexe. Suite aux redressements, l'échantillon à partir duquel nous travaillons présente une structure, une taille et une précision permettant d'en dégager des analyses.

Lire l'étude

Une bulle d'R pour les raves, free parties et festivals électro

mer, 04/24/2019 - 09:45

Freeform, association de soutien aux rassemblements festifs, lance l'appel à initiatives Bulle d'R qui vise à accompagner les jeunes organisateurs amateurs de soirées électro déclarées en France.

Ce dispositif est adapté à des projets de raves, free parties ou festivals électro portés par des organisations d'amateurs composées de jeunes de moins de 25 ans. La manifestation proposée doit correspondre à un rassemblement déclaré de 500 à 3000 personnes.

L'objectif de Bulle d'R est de promouvoir l'engagement culturel de la jeunesse, de porter des valeurs d'éco-responsabilité, de réduction des risques, de parité et de partage des connaissances dans le respect du cadre légal.

Les projets retenus seront soutenus financièrement à hauteur de 3500€, principalement pour la prise en charge des coûts relatifs à la sécurité du public. Les organisateurs bénéficieront aussi de formations et d'un accompagnement adapté à leurs besoins avant, pendant et après la fête.

Si l'appel à initiatives est national, une attention particulière sera portée au début sur les régions Centre-Val de Loire et Occitanie. Un seul projet par département peut être soutenu annuellement.

Infos & candidatures

Collectivités et lieux musicaux s'engagent sur des objectifs communs

mar, 04/23/2019 - 16:54

Au Printemps de Bourges, la FNCC pour les collectivités locales, le SMA et la Fédélima pour les lieux musicaux, ont signés une charte pour s'entendre sur des principes de maintien de la diversité, d'équité territoriale et de
coopération comme alternative à la mise en concurrence.

Signature de la charte au Printemps de Bourges 2019

FNCC – fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture
SMA – syndicat des musiques actuelles
Fédélima – fédération des lieux de musiques actuelles

Les collectivités territoriales "sont le premier soutien financier des lieux, structures et festivals de musiques actuelles" a-t-il rappelé en préambule à cet accord signé par Jean-Philippe Lefevre, président de la FNCC, Yves Bommenel, président du SMA, et Ludovic Renaux, président de la FEDELIMA, le jeudi 18 avril.

Les collectivités ont en effet largement contribué à l'émergence des musiques actuelles à l'échelle locale et nationale, tant au niveau de l'accès aux pratiques qu'en matière d'accompagnement et de diffusion.
Cela a le plus souvent été mené en coopération avec une grande diversité d'acteurs culturels, avec des objectifs de promotion de la diversité culturelle, mais également parfois avec une concurrence entre les collectivités sur le sujet.

Des discussions initiées entre les trois organisations a découlé la rédaction d'une charte à travers laquelle elles s'engagent mutuellement sur plusieurs objectifs communs :
  • Renforcer la diversité des esthétiques, des pratiques et des initiatives qui permettent leur émergence et leur développement.
  • Promouvoir l'égalité entre les femmes et les hommes dans tous les métiers des musiques actuelles et mener une action résolue contre le harcèlement moral et sexuel.
  • Œuvrer pour une plus grande équité territoriale et un ancrage local des projets et des acteurs, au plus près des attentes, des besoins et des cultures des populations.
  • Favoriser la coopération et la solidarité comme alternative à la mise en concurrence accrue des acteurs professionnels.
  • Initier et consolider des espaces de concertation à l'échelle des territoires, et plus généralement faciliter le dialogue et l'échange entre les élus territoriaux et les acteurs professionnels.
  • Accompagner l'adaptation aux changements législatifs et aux nouvelles normes (sécurité, volumes sonores, emploi, formation…) selon les réalités des acteurs et des territoires.
  • Œuvrer pour un Centre National de la Musique soucieux de l'équilibre de l'écosystème musical, de l'intérêt général et de la diversité des territoires.

Avec cette signature, la FNCC, le SMA et la Fédélima s'engagent à promouvoir cette charte et à favoriser sa prise en compte par leurs partenaires dans les territoires.

La charte

Entreprendre dans la culture - Journée Musique

mar, 04/23/2019 - 16:00

Le ministère de la Culture organise le Forum Entreprendre dans la Culture à Paris du 22 au 24 mai. Une journée dédiée à la musique aura lieu le 22 mai avec des ateliers et des tables rondes au programme.

Sur 3 jours, le Forum Entreprendre dans la Culture se tiendra à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts et proposera près de 70 temps d'échanges.

Parmi ce programme, la journée musique (22 mai) sera composée de plusieurs rendez-vous proposés par la DGMIC (ministère de la Culture) et les organismes de la filière. Des temps forts sur d'autres thématiques (développement international, startup, ESS, stratégie d'entreprise, etc.) auront lieu durant le Forum et concernent également les porteurs de projets musicaux.

RENCONTRES MUSIQUE

Table ronde - "Écosystème de l'innovation dans la musique : réseaux locaux et enjeux globaux"

9h30-11h – Galerie droite
Après des années de mutations profondes, la musique est aujourd'hui un véritable laboratoire des nouveaux usages. Comment s'articulent les démarches d'innovation au cœur de la filière et la coopération entre les différents acteurs dans une logique d'écosystème ? Quelle place pour la Musique dans la Startup Nation et à quelles échelles se jouent les synergies et les enjeux ?

Intervenants :
Xavier Costaz, directeur de projets et de l'innovation, Sacem
Nathalie Birocheau, directrice générale, IRCAM / Filiale innovation - commercialisation
Louis Viallet, co-fondateur, Soundsgood
confirmation à venir
Modérateur : Yvan Boudillet, The Lynk

Table ronde - "La diversité musicale à l'heure du numérique"

11h15-12h45 – Galerie droite
Alors que le streaming offre de nouvelles perspectives à la filière de la musique enregistrée, après de deux décennies de crise, qu'en est-il de la diversité musicale, dans un paysage où radios, plateformes de streaming et concerts suivent autant qu'ils modèlent les comportements des auditeurs, internautes et spectateurs ?

Intervenants :
Sarah Schmitt, directrice, Festival Rock en Seine
Didier Varrod, journaliste, France Inter
Ludovic Pouilly, responsable des relations institutionnelles, Deezer
Béatrice Bonnefoi, Suther Kane Film (sous réserve)
Modérateur : Olivier Pellerin, journaliste


Table ronde - "La relève : entretiens avec de jeunes entrepreneurs de la musique"

14h-16h – Amphithéâtre d'Honneur
La Nouvelle Onde, programme de soutien aux jeunes talents de la filière de la musique, et la plateforme de networking Irmawork s'associent dans le cadre du Forum autour d'un temps de rencontres avec six entrepreneurs qui ont créé leur entreprise avant l'age de 30 ans. Cette rencontre fera intervenir trois femmes et trois hommes aux parcours distincts (certains viennent du hip hop, d'autres de la musique classique…), aux casquettes multiples et variées (label, éditeur, organisateur, startup…) et dont les points communs sont le goût de la musique et d'avoir tenté l'aventure entrepreneuriale sans attendre.

En amorce de l'ouverture d'un espace privilégié La Nouvelle Onde sur la plateforme Irmawork, ces six entrepreneurs présenteront le cheminement qui les a conduits à créer leur entreprise, et la manière dont ils gèrent leurs activités dans une économie musicale en pleine mutation.

Intervenants :
Dorian Perron, co-fondateur, Groover - fondateur et rédacteur en chef, Indeflagration
Adéla Pudlakova, co-fondatrice et CEO, Gigscene - doctorante en musicologie
Émily Remy, fondatrice, Anima Nostra Prod
Adrien Sanchez Infante, fondateur, Yearning
Loren Synnaeve, co-fondatrice, Baguette Publishing - créatrice du festival Comme nous brûlons
Garry Yankson, directeur artistique et CEO, Ready or Note - co-fondateur de Hip Hop Community
Animateurs : Émily Gonneau, La Nouvelle Onde / Mathias Milliard, IRMA

Atelier - "Le droit d'auteur et les droits voisins"

14h-15h30 – Galerie droite
Intervenante : Alexandra Jouclard, avocate

Table ronde - "Streaming : les arguments du User Centric"

16h15-17h45 – Amphithéâtre d'Honneur
Pour la première fois en France, en 2018 le chiffre d'affaires généré par le numérique a dépassé celui des ventes physiques pour atteindre 57% des ventes globales (chiffres du SNEP). Pourtant, cette embellie profite t'elle de la même façon à tout le monde ?Aujourd'hui les revenus du streaming sont répartis « au pro-rata du nombre d'écoutes » sur le modèle de la radio, pro-rata qui favorise les artistes les plus écoutés. La question d'une répartition plus connectée à l'acte de consommation, dite « user centric » semble incontournable aujourd'hui. Comprendre le mécanisme de redistribution des revenus du streaming et les arguments en faveur - ou non - du user centric avec les experts du sujet.

Intervenants :
Julien Philippe, Antipodes Music
Suzanne Combo, déléguée générale, La Gam
Ludovic Pouilly, responsable des relations institutionnelles, Deezer
Benoit Tregouet, Disques Entreprise
Idol - Pascal Bittard
Modérateur : Sophian Fanen, journaliste, co-fondateur Les Jours, auteur de Boulevard du Stream (éditions Castor Astral)
Rencontre organisée par la Fédération Nationale des Labels Indépendants (FELIN) et le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA).

AUTRES RENCONTRES LIÉES À LA MUSIQUE 22 mai

Atelier - "Favoriser la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la Culture : les dispositifs et les ressources"
9h30-11h

Atelier - "Le programme Europe Créative : actualité et perspectives"
11h15-12h45

Atelier - "La réforme de la formation professionnelle : impact pour les entreprises et les salariés"
9h30-11h

Table ronde - "Marketing digital et utilisation des données au service de la culture"
15h45-16h30

Table ronde - "Artistes autofinancés : la condition de l'indépendance ?"
17h30-19h

Atelier - "Quel statut juridique choisir pour mon projet"
9h-11h

Atelier - "Des mécanismes de financement pour chaque étape de vie de l'entreprise culturelle"
11h30-13h

Atelier - "Les fondamentaux du plan d'affaires"
14h-15h45

Atelier - "Mécénat et financement participatif : conseils pour élaborer sa stratégie de financements privés"
16h-17h30

Atelier - "Les clés du financement bancaire"
17h45-19h

23 mai

Table ronde - "Les données : une ressource stratégique pour l'entreprise culturelle"
11h15-12h45

Table ronde - "Les plateformes de diffusion : un atout pour la diversité culturelle"
14h-15h45

Table ronde - "Créativité, usage, marché des Podcasts : un secteur tendance aux multiples enjeux"
15h45 -17h15

Table ronde - "Startups : Comment les investisseurs abordent-ils le secteur culturel ?"
11h30-13h

Atelier - "Startup culturelles : comment financer son développement"
14h30

Table ronde - "Rencontre avec l'Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC)"
14h-15h30

24 mai

Table ronde - "L'accompagnement de projets culturels collectifs dans l'ESS"
14h-15h30

Table ronde - "Outils et dispositifs de financement des projets culturels dans l'ESS"
15h30-16h45

Atelier - "Entreprendre en collectif : le modèle de la coopérative d'activité et d'emploi (CAE)"
16h-17h30

Table ronde - "Égalité femmes-hommes : les initiatives dans la culture"
14h-15h30

Atelier - "Entreprendre et se développer au Québec"
11h15-12h45

Table ronde - "Lieux culturels : multiplicité d'approches et diversité des publics"
14h-15h15

PROGRAMME COMPLET

Semaine du 23 au 28 avril

mar, 04/23/2019 - 12:54

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG...), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU



23 AVRIL

AFTERWORK
Fédération JOICE : ensemble pour l'innovation dans la culture
Paris


23 AVRIL

AG
Assemblée générale des professionnels du spectacle
FNSAC - CGT / Paris


23 AVRIL

RENCONTRE
Comment développer la culture grâce à la blockchain
Lille


23 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au développement éditorial
FCM


23 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux salles et cafés-concerts parisiens
Ville de Paris - CNV


24 AVRIL

COLLOQUE
Musique concrète, musique électronique : le choc des ondes
Lille


24 - 27 AVRIL

CONVENTION
Brighton Music Conference
Brighton (Angleterre)


24 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux résidences en musiques actuelles
MCC / CNV


25 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Tremplin Blues des Rendez-vous de l'Erdre
Nantes


25 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Festival de la chanson de Tadoussac
Tadoussac (Québec/Canada)


25 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création
SPPF


25 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux festivals
CNV


25 - 28 AVRIL

SALON
Jazzahead 2019
Brême (Allemagne)


25 AVRIL

CONFÉRENCE
Festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud
Cofees / Avignon


26 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux échanges artistiques internationaux
Région Nouvelle-Aquitaine


26 AVRIL

ATELIER
Spectacle : de la création à la diffusion
Aix-en-Provence


26 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Start Up @ We Love Green
Festival We Love Green / Vincennes


27 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Imagine, tremplin international des 13-21 ans
JM France


28 AVRIL

CONCOURS (date limite de candidature)
Chanson de paroles
Festiv' en marche


28 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Les Courants
Amboise


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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 16

jeu, 04/18/2019 - 12:46

Cette semaine : fusion des branches professionnelles dans l'édition, sexisme dans la musique, festivals de showcases, Fonds de soutien aux soundsystems, financement des magazines musicaux, métier de chansigneurs, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

L'édition se prépare à la fusion des branches professionnelles
ActuaLitté • Accès libre

Le gouvernement entend réduire le nombre de branches professionnelles en regroupant des secteurs proches, et ainsi faciliter l'adaptation au marché du travail. L'édition (livre), l'édition phonographique et de l'édition musicale se retrouveraient dès lors regroupées.


Sexisme dans la musique : près de 700 femmes disent stop
Télérama • Accès libre

Jeanne Added, Fishbach, Chris(tine and the Queens), Zazie, Miss Kittin, Jeanne Cherhal… 690 professionnelles du secteur signent un manifeste, le F.E.M.M - Femmes Engagées des Métiers de la Musique - qui appelle au changement des mentalités et des pratiques.

Également : Changez de disque, les machos

Les festivals de showcases, une chance pour les artistes ?
Europavox • Accès libre (anglais)

Conçus pour réunir artistes, médias et professionnels de l'industrie musicale, les festivals de showcases se développent en Europe. Ces événements offrent aux artistes des plateformes d'exposition et des opportunités de rencontres qu'ils ont bien du mal à trouver par ailleurs.


Comment le Fonds de Soutien aux soundsystems défend les free parties face à la répression
Trax • Accès libre

Face aux tensions liées aux free parties (annulations administratives, saisies de matériels, obstructions des forces de police), le Fonds de Soutien Juridique des Sons propose une aide aux organisateurs qui se retrouvent souvent désarmés sur le plan juridique et institutionnel.


Aides à la presse : quid des magazines musicaux ?
Sourdoreille • Accès libre

Alors que les mastodontes type Aujourd'hui en France, Le Monde, Les Echos ou encore Marianne ont réussi, pour le moment, à faire face à la crise grâce aux aides de l'État, la presse musicale se débat pour sa survie sans aucune subvention ou presque. Une enquête menée par les rédactions de Sourdoreille, Gonzai, Trax et Tsugi.


"Dans l'oreille des sourds", les chansigneurs
Next Libération • Accès limité

On commence à les croiser sur les scènes, traduisant les paroles en langue des signes. Mais les chansigneurs font bien plus que ça : par les mouvements de leur corps, ils permettent aux personnes sourdes de réellement appréhender la musique. Reste à convaincre l'industrie de rendre les concerts accessibles à tous.


EN BREF

ARTIST(IQU)E

ÉDUCATION

POLITIQUE

BUSINESS

USAGE

INNOVATION

MÉDIA

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Les coulisses de la découverte d'artistes

Podcast • LNO




Discussion avec Chab (ingé son / mastering)

Podcast • Audiofanzine




Le "mythe" PNL

Podcast • France Culture




Un son, comment cela s'invente-t-il ?

Avec Laurent De Wilde
Podcast • France Culture

LE POST DE LA SEMAINE :

Il parait que la musique apaise... J'avais filmé Olivier Latry en train de jouer sur le grand orgue de Notre-Dame, juste avant une nuit d'enregistrement. La cathédrale était déserte et paisible. Moment magique. pic.twitter.com/TPDj1dTva8

— Aliette de Laleu (@alaleu) 15 avril 2019

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

Appels à projets en Bretagne, Normandie et Centre-Val de Loire

mar, 04/16/2019 - 11:36

Dans le cadre des conventions de partenariat entre l'État, les Régions et le CNV, plusieurs appels à projets pour un soutien aux musiques actuelles sont en cours en Bretagne, en Normandie et en Centre-Val de Loire.

À des niveaux différents de développement, les Régions PACA, Nouvelle-Aquitaine, Occitanie, Bretagne, Grand Est, Normandie et Pays de la Loire ont formalisé des contrats de filière ou des partenariats de préfiguration permettant de lever des financements pour le secteur musical sur leur territoire.
Ces contrats engagent ces Régions, les DRACS et le CNV qui coordonne la gestion des dispositifs.

Actuellement, des appels à projets sont ouverts aux candidatures en Bretagne, Normandie et Centre-Val de Loire.
Un appel est également en cours pour la Ville de Paris.

CENTRE-VAL DE LOIRE

Dans le cadre de leur convention de partenariat pour la préfiguration d'un contrat de filière régional musiques actuelles, l'Etat, la Région Centre-Val de Loire et le CNV avec l'appui technique de la Fraca-Ma et Scèn'O Centre lancent 2 appels à projets :

  • Développement des coopérations entre acteurs des musiques actuelles
  • Structuration des entreprises de développement d'artistes musiques actuelles

Date limite de dépôt des dossiers : 15 mai
Infos et formulaires

BRETAGNE

Dans le cadre de leur convention de partenariat, l'Etat, le conseil régional de Bretagne et le CNV lancent 5 appels à projets pour répondre aux problématiques suivantes :

  • Parcours de développement artistique dans le secteur des musiques actuelles et de variétés
  • Structuration des entreprises de production de musiques actuelles
  • Coopération entre acteurs des musiques actuelles
  • Développer le numérique et les nouveaux usages
  • Développement des pratiques de coproduction des salles de musiques actuelles

Date limite de dépôt des dossiers : 31 mai
Infos et formulaires

NORMANDIE

Dans le cadre de leur Contrat de filière de musiques actuelles et variétés, l'Etat (Drac Normandie), la Région Normandie, les départements de l'Eure, de la Manche et de l'Orne et le CNV, avec l'appui technique du FAR, lancent 4 appels à projets pour répondre aux problématiques suivantes :

  • Soutien aux structures de développement artistique
  • Soutien aux radios associatives
  • Soutien à la diffusion en milieu rural et en zones blanches culturelles
  • Soutien à la production vidéomusique

Date limite de dépôt des dossiers : 7 juin
Infos et formulaires

PARIS

La Ville de Paris et le CNV ont reconduit leur partenariat pour une durée de 3 ans (2019-2021). L'objectif de la nouvelle convention poursuit l'engagement des partenaires en faveur du maintien d'une offre culturelle diversifiée à travers le soutien à l'investissement et à l'activité des petits lieux de musiques actuelles parisiens.

Les prochaines réunions du comité d'engagement en charge de l'octroi des aides en 2019 :

  • Mardi 21 mai (date limite de dépôt des dossiers le 23/04)
  • Jeudi 17 octobre (date limite de dépôt des dossiers le 19/09)
  • Mardi 3 décembre (date limite de dépôt des dossiers le 5/11)

Infos et formulaires

Veille d'actualités - Semaine 15

jeu, 04/11/2019 - 16:38

Cette semaine : les flux financiers de la copie privée, l'ère de la pop ‘plagiat', les nuits marseillaises, profession rock critic, plongée dans le monde des open mics, des concerts virtuels en jeu vidéo, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

La GAM : "Nos adhérents sont majoritairement des artistes-entrepreneurs"
Irma • Accès libre

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a lancé une enquête flash auprès de 500 de ses membres pour mieux connaître le statut et les préoccupations de ces artistes professionnels.


Les flux financiers de la rémunération pour copie privée
Ministère de la culture • Accès libre

Le ministère de la Culture publie un tableau chiffré mettant en valeur l'évolution des flux financiers issus de la perception de la rémunération pour copie privée de 1986 à 2017 en France.


Bienvenue à l'ère de la pop ‘plagiat'
Vulture Magazine • Accès restreint

En 2019, les modes d'emprunt de la musique sont plus subversifs et le travail d'une pop star est différent de ce qu'il était. Autrefois, on s'attendait à ce que vous créiez votre propre univers musical. Aujourd'hui, c'est un jeu d'annexion astucieuse et incessante.


10 tendances qui vont remodeler l'industrie de la musique
Midia • Accès libre (anglais)

Le streaming remplace la radio, inflation des abonnements, valorisation du backcatalog, développement des labels services et d'une économie post-album… Voici quelques-unes des tendances à venir selon le cabinet Midia Research.


La musique avec le jeu vidéo pour organiser des concerts virtuels
MBW • Accès libre (anglais)

Tandis que les musiciens et les gamers ont collaboré culturellement et commercialement pendant des décennies, un nouvel appétit des jeunes générations pour les expériences de divertissement virtuels est sur le point de catapulter ce type de collaborations à des sommets sans précédent.


Marseille, la nuit
Noisey • Accès libre

Si le centre-ville compte son lot de lieux 'intègres', il se caractérise surtout par son étonnante collection de rooftops et paillottes à l'organisation douteuse garantie 100 % sans éthique.


Profession rock critic : Olivier Lamm
Gonzaï • Accès libre

"Les journalistes qui cherchent vraiment de la musique sont peu nombreux. Ceux qui cherchent et qui trouvent des choses sont lus par d'autres journalistes qui relaient tout ça. On n'est pas tous égaux."


L'école des open mics
Libération • Accès limité

De Paris à Nantes, plongée dans le monde des open mics, ces soirées où des inconnus viennent jouer gratuitement sur scène pour faire entendre leur talent. Et parfois se faire repérer par les maisons de disques.

EN BREF

ARTIST(IQU)E

POLITIQUE

BUSINESS

INNOVATION

MÉDIA

MÉTIER

TERRITOIRE

(RE)PLAY


La pluralité du rap français

Avec Medhi Maïzi et Jean Morel
Vidéo • Trempolino



FrenchGame, mini-série sur l'histoire du rap français

Avec NTM, I AM, MC Solaar, Oxmo Puccino, Booba, Damso…
Vidéo • Arte

LE POST DE LA SEMAINE :

Bon, c'était pas évident parce que certaines données sont difficiles à trouver mais voici les 15 plus gros vendeurs du rap français depuis l'année 1995. pic.twitter.com/ygCQ5h0ih4

— Stéphane Fortems (@StephFortems) 9 avril 2019

PENDANT CE TEMPS-LÀ À…

À Chicago, une gare a installé des platines et un studio radio pour ambiancer les voyageurs
Trax • Accès libre

Un nouvel espace dédié à l'art et à la black music ouvre ses portes à Chicago dans le terminal Nord d'une gare de la ville, avec notamment une radio et un DJ booth.


Comment un groupe de heavy metal mongol a obtenu des millions de vues sur YouTube
NPR • Accès libre

Un groupe de Mongolie qui mélange les guitares hurlantes du heavy metal et le chant guttural traditionnel mongol a recueilli 7 millions de vues pour ses deux vidéos.


Ethio-jazz : retour en Amharique
Libération • Accès limité

Déambulations à Addis-Abeba, où une nouvelle génération de musiciens rend hommage à ses aînés en s'affranchissant des attentes du public occidental.

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

La GAM : "Nos adhérents sont majoritairement des artistes-entrepreneurs"

jeu, 04/11/2019 - 13:58

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a lancé une enquête flash auprès de 500 de ses membres pour mieux connaître le statut et les préoccupations de ces artistes professionnels.

Les membres de la GAM sont principalement des artistes reconnus comme Dominque A, Nicola Sirkis (Indochine), Imothep (IAM) ou Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) pour n'en citer que quelques uns.

Les résultats du sondage lancée par le syndicat auprès de 500 d'entre eux fait apparaître que ces artistes sont plus souvent entrepreneurs qu'intermittents, et se soucient des problématiques liées à leur statut et leur rémunération sur le streaming.

RÉSULTATS DE L'ENQUÊTE

Sur 500 artistes interrogés,

  • 83% sont à la fois auteurs, compositeurs et interprètes,
  • dont 67% sont producteurs.
  • 41% de ces artistes-producteurs ont créé leur label, mais seulement 29% en sont le ou la gérant(e).
  • Seulement 45% des membres de la GAM sont intermittents du spectacle.

Les sujets qui leur importent le plus sont :

  • La faible rémunération sur le streaming : 57%
  • Les nouveaux outils numériques : 52%
  • Les problématiques du statut d'artiste entrepreneur : 39%
  • Les droits d'auteur : 34%
  • Les droits voisins : 33%
  • L'intermittence du spectacle : 25%
  • Le live : 20%

Ils sont :

  • 87% pour le passage d'un système de rémunération au pro-rata numeris à un système user-centric sur les plateformes de streaming, qui correspondrait aux écoutes réelles des auditeurs et serait donc plus juste et plus clair.
  • 66% pour l'établissement d'un Centre National de la Musique (CNM) à condition qu'il place les artistes au centre et qu'il soutienne la création.
  • 87% à considérer que la voix des artistes n'est pas suffisamment entendue par les pouvoirs publics, ni par les partenaires professionnels.

Le site de la GAM

Wah !, nouveau programme de mentorat féminin

mer, 04/10/2019 - 16:10

Après que la Félin ait lancé Mewem à l'automne dernier, la Fédélima inaugure un autre programme de mentorat à destination des femmes de la filière musicale.

Wah ! sera expérimenté en 2019 dans une logique d'initiative collective portée par la Fédélima en association avec le SMA, le RIF et la Fraca-Ma.

Il est destiné à encourager le développement de carrière des professionnelles de la musique, et plus spécifiquement de celles exerçant ou souhaitant exercer des fonctions dans le spectacle en lien avec la programmation, la direction de projet et les métiers techniques (régie son, lumière, générale, direction technique). Le dispositif concerne également les musiciennes.

Le mentorat, en quoi ça consiste ?
Ce programme permettra aux mentorées de bénéficier d'un accompagnement individuel et collectif gratuit afin de partager des expériences, d'identifier des modèles de réussite, de développer leurs réseaux, de renforcer leur légitimité professionnelle, de développer des compétences, d'expérimenter de nouvelles postures professionnelles et d'intégrer une dynamique collective, engagée en faveur de l'égalité femmes-hommes dans le secteur des musiques actuelles.

Wah ! vise à la constitution de 12 binômes féminins non mixtes (femme-femme) « mentore – mentorée » qui vont pouvoir échanger sur une période d'environ 10 mois à partir de l'automne prochain.
Deux appels à candidatures sont donc lancés, le premier pour officier en tant que mentor, le second pour devenir mentorée.

Informations complémentaires et calendrier prévisionnel

Sur le même sujet : MEWEM, programme de mentorat pour les entrepreneuses de la musique

Fondation Lagardère : bourses aux musiciens

mar, 04/09/2019 - 19:16

Les bourses ‘musiques actuelles' et ‘jazz & musique classique' sont ouvertes jusqu'au 8 juin. D'une dotation de 12.500€ chacune, elles récompensent des compositeurs et/ou interprètes de moins de 30 ans accompagnés par des professionnels.

Chaque bourse est attribuée à un jeune musicien ou groupe de musiciens (auteur et/ou compositeur et/ou interprète), ayant déjà enregistré un album (comprenant au moins 5 titres par le biais d'un distributeur physique ou numérique) et qui présente un projet (maquette) de création musicale original.

Conditions et critères :
  • Ces bourses sont destinées à produire un album.
  • Le candidat devra avoir déjà signé un contrat avec un tourneur, un éditeur, un distributeur numérique ou un label indépendant.
  • Le(s) candidat(s) doi(ven)t être francophone(s) mais il n'est pas nécessaire que les morceaux qui composent le projet musical présenté à la bourse soient interprétés en français.
  • Les candidats sélectionnés pour une présentation de leur dossier devant le jury devront faire parvenir à la Fondation Jean-Luc Lagardère plusieurs exemplaires du disque déjà enregistré et de la maquette de l'album en projet.
  • Il(s) devra(ont) se présenter devant le jury accompagné(s) de son(leur) manager ou de son(leur) label.
  • Le jury attribuera la bourse en fonction des qualités artistiques du ou des candidats et du caractère novateur et original du projet de création musicale présenté. Il examinera également la pertinence des éléments financiers et marketing du dossier.

Informations et formulaire

La relève - Entretiens avec de jeunes entrepreneurs de la musique

ven, 04/05/2019 - 12:10

La Nouvelle Onde, programme de soutien aux jeunes talents du music business, et la plateforme de networking Irmawork s'associent et proposent un temps de rencontres avec six entrepreneurs.euses qui ont monté leur entreprise avant d'avoir 30 ans.

Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Table ronde co-organisée par La Nouvelle Onde et Irmawork
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture*


Quand de jeunes entrepreneurs.euses de la musique parlent aux futur.e.s entrepreneurs.euses de la musique

Cette rencontre fera intervenir trois femmes et trois hommes aux parcours distincts - certains viennent du hip hop, d'autres de la musique classique -, aux casquettes multiples et variées - label, éditeur, organisateur, startup… -, et dont les points communs sont le goût de la musique et d'avoir tenté l'aventure entrepreneuriale sans attendre.

En amorce de l'ouverture d'un espace privilégié ‘La Nouvelle Onde' sur la plateforme Irmawork, ces six entrepreneurs.euses présenteront le cheminement qui les a conduit.e.s à créer leur entreprise, et la manière dont ils et elles gèrent leurs activités dans une économie musicale en plein renouvellement. Parole à la next gen !

Avec :

Animation par Émily Gonneau (La Nouvelle Onde) et Mathias Milliard (IRMA)

* Informations pratiques :
Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture,
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Inscriptions obligatoires sur le site du Forum Entreprendre dans la Culture Présentation des intervenants

Dorian Perron / Co-fondateur de Groover - Fondateur et rédacteur en chef d'Indeflagration

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#media #artiste #promotion

Diplômé de l'ESSEC, Dorian Perron a créé le média de musique indépendante et rétro Indeflagration en août 2013 avec 6 ami.e.s, puis deux projets liés : le Studio Flagrant – studio de captation de sessions live acoustiques (plus de 35 sessions enregistrés avec Asgeir, Pete Yorn, The Boxer Rebellion, Leif Vollebekk, Chris Garneau etc.) – et les soirées Déflagrations – concerts d'artistes français et étrangers indépendants. En 2017, avec trois associés rencontrés à Berkeley, il créé Groover, une plateforme qui réinvente la promotion pour les musiciens et les représentants d'artistes.

Adéla Pudlakova / Co-fondatrice et CEO de Gigscene - Doctorante en Musicologie

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#spectacle #booking #musicologie

D'origine tchèque, née dans une famille de musiciens, Adéla suit un Doctorat en Musicologie à Paris- Sorbonne et écrit une thèse sur le fonctionnement du monde du jazz en France. En parallèle de ses études, elle a travaillé au sein de festivals de musique (notamment le Festival Printemps de Prague), des agences de musique (notamment CLB Management) et a organisé de nombreux concerts et tournées. En 2018, elle a fondé la startup Gigscene, pensée pour simplifier et moderniser le processus de booking des concerts. Il s'agit d'une plateforme de booking innovante destinée à favoriser le lien entre les musiciens et les organisateurs de concerts, permettant aux musiciens de postuler directement à des dates de concerts disponibles dans des établissements programmant de la musique live dans plusieurs villes européennes.

Emily Remy / Fondatrice d'Anima Nostra Prod - Co-fondatrice de Muside

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#label #classique #jazz #éthique

Après des études en musicologie et en administration de projets musicaux, Emily Remy fait ses débuts en 2011 au Festival des Châteaux de Bruniquel et au Festival Musique en Vignes en Occitanie, à la régie, la communication et la production. En 2013, elle découvre le métier en collaborant avec Jean-Marc Padovani, saxophoniste et compositeur de jazz français. Elle est chargée de créer un festival de jazz à Paris, produire plusieurs créations de spectacles, tournées nationales et disques. En 2016, elle créé le label Anima Nostra pour produire de jeunes artistes de musique classique.

Adrien Sanchez Infante / Fondateur de Yearning - Directeur de l'Agence de communication S comme Studio - Créateur de la marque Sois Clothing - Manager de l'artiste I SENS - Deejay & MC

Prix LNO dans la catégorie Je choisis tout / Interview
#label #management #dj

Après des missions de reporter photo, de réalisateur de clip vidéo, de programmation musicale en bar-concert, de management et de booking, Adrien Sanchez Infante a partagé de nombreux moments auprès d'artistes émergents, nationaux et internationaux. Curiosité, partage, analyse ont créé le déclic, Adrien Sanchez Infante a monté le label Yearning pour produire des artistes émergents en besoin d'accompagnement et d'une structure adaptée.

Loren Synnaeve / Co-fondatrice associée chez Baguette Publishing - Co-créatrice du festival Comme nous brûlons

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#édition #festival #communication

Après avoir fait ses gammes dans la communication et l'événementiel chez Kitsuné, Loren Synnaeve a développé son côté « couteau suisse » à travers des projets bénévoles, et a ensuite intégré Glazart en tant que chargée de communication. En parallèle, elle a créé Baguette Publishing avec deux amis, structure qu'elle a rejoint à plein temps en décembre 2016. Enfin, son amour du rush l'a conduite a développer le festival féministe Comme Nous Brûlons, aux pôles coordination, production et communication.

Garry Yankson / Directeur artistique & CEO de Ready or Not - Co-fondateur de Hip Hop Community

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#hiphop #organisation #réseau

Garry Yankson a rencontré des pionniers du hip hop qui l'ont formé et accompagné pendant de nombreuses années (Nasty, Meech Onomo, Dandyguel). Il a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers l'organisation d'événements et de fonder Ready Or Not, marque et organisation qu'il pilote depuis 2013. À travers différentes casquettes (direction, programmation, coordination, réalisation artistique), son activité se concentre autour du développement de projets artistiques et de la plateforme hiphopcommunity.fr.

La relève - Entretiens avec de jeunes entrepreneurs de la musique

ven, 04/05/2019 - 12:10

La Nouvelle Onde, programme de soutien aux jeunes talents du music business, et la plateforme de networking Irmawork s'associent et proposent un temps de rencontres avec six entrepreneurs.euses qui ont monté leur entreprise avant d'avoir 30 ans.

Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Table ronde co-organisée par La Nouvelle Onde et Irmawork
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture*


Quand de jeunes entrepreneurs.euses de la musique parlent aux futur.e.s entrepreneurs.euses de la musique

Cette rencontre fera intervenir trois femmes et trois hommes aux parcours distincts - certains viennent du hip hop, d'autres de la musique classique -, aux casquettes multiples et variées - label, éditeur, organisateur, startup… -, et dont les points communs sont le goût de la musique et d'avoir tenté l'aventure entrepreneuriale sans attendre.

En amorce de l'ouverture d'un espace privilégié ‘La Nouvelle Onde' sur la plateforme Irmawork, ces six entrepreneurs.euses présenteront le cheminement qui les a conduit.e.s à créer leur entreprise, et la manière dont ils et elles gèrent leurs activités dans une économie musicale en plein renouvellement. Parole à la next gen !

Avec :

Animation par Émily Gonneau (La Nouvelle Onde) et Mathias Milliard (IRMA)

* Informations pratiques :
Mercredi 22 mai / 14h - 16h
Dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture,
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Les inscriptions pour assister à cette rencontre se feront directement sur le site du Forum Entreprendre dans la Culture à partir du 12 avril. Présentation des intervenants

Dorian Perron / Co-fondateur de Groover - Fondateur et rédacteur en chef d'Indeflagration

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#media #artiste #promotion

Diplômé de l'ESSEC, Dorian Perron a créé le média de musique indépendante et rétro Indeflagration en août 2013 avec 6 ami.e.s, puis deux projets liés : le Studio Flagrant – studio de captation de sessions live acoustiques (plus de 35 sessions enregistrés avec Asgeir, Pete Yorn, The Boxer Rebellion, Leif Vollebekk, Chris Garneau etc.) – et les soirées Déflagrations – concerts d'artistes français et étrangers indépendants. En 2017, avec trois associés rencontrés à Berkeley, il créé Groover, une plateforme qui réinvente la promotion pour les musiciens et les représentants d'artistes.

Adéla Pudlakova / Co-fondatrice et CEO de Gigscene - Doctorante en Musicologie

Prix LNO dans la catégorie J'innove / Interview
#spectacle #booking #musicologie

D'origine tchèque, née dans une famille de musiciens, Adéla suit un Doctorat en Musicologie à Paris- Sorbonne et écrit une thèse sur le fonctionnement du monde du jazz en France. En parallèle de ses études, elle a travaillé au sein de festivals de musique (notamment le Festival Printemps de Prague), des agences de musique (notamment CLB Management) et a organisé de nombreux concerts et tournées. En 2018, elle a fondé la startup Gigscene, pensée pour simplifier et moderniser le processus de booking des concerts. Il s'agit d'une plateforme de booking innovante destinée à favoriser le lien entre les musiciens et les organisateurs de concerts, permettant aux musiciens de postuler directement à des dates de concerts disponibles dans des établissements programmant de la musique live dans plusieurs villes européennes.

Emily Remy / Fondatrice d'Anima Nostra Prod - Co-fondatrice de Muside

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#label #classique #jazz #éthique

Après des études en musicologie et en administration de projets musicaux, Emily Remy fait ses débuts en 2011 au Festival des Châteaux de Bruniquel et au Festival Musique en Vignes en Occitanie, à la régie, la communication et la production. En 2013, elle découvre le métier en collaborant avec Jean-Marc Padovani, saxophoniste et compositeur de jazz français. Elle est chargée de créer un festival de jazz à Paris, produire plusieurs créations de spectacles, tournées nationales et disques. En 2016, elle créé le label Anima Nostra pour produire de jeunes artistes de musique classique.

Adrien Sanchez Infante / Fondateur de Yearning - Directeur de l'Agence de communication S comme Studio - Créateur de la marque Sois Clothing - Manager de l'artiste I SENS - Deejay & MC

Prix LNO dans la catégorie Je choisis tout / Interview
#label #management #dj

Après des missions de reporter photo, de réalisateur de clip vidéo, de programmation musicale en bar-concert, de management et de booking, Adrien Sanchez Infante a partagé de nombreux moments auprès d'artistes émergents, nationaux et internationaux. Curiosité, partage, analyse ont créé le déclic, Adrien Sanchez Infante a monté le label Yearning pour produire des artistes émergents en besoin d'accompagnement et d'une structure adaptée.

Loren Synnaeve / Co-fondatrice associée chez Baguette Publishing - Co-créatrice du festival Comme nous brûlons

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#édition #festival #communication

Après avoir fait ses gammes dans la communication et l'événementiel chez Kitsuné, Loren Synnaeve a développé son côté « couteau suisse » à travers des projets bénévoles, et a ensuite intégré Glazart en tant que chargée de communication. En parallèle, elle a créé Baguette Publishing avec deux amis, structure qu'elle a rejoint à plein temps en décembre 2016. Enfin, son amour du rush l'a conduite a développer le festival féministe Comme Nous Brûlons, aux pôles coordination, production et communication.

Garry Yankson / Directeur artistique & CEO de Ready or Not - Co-fondateur de Hip Hop Community

Sélection 30 de moins de 30 / Interview
#hiphop #organisation #réseau

Garry Yankson a rencontré des pionniers du hip hop qui l'ont formé et accompagné pendant de nombreuses années (Nasty, Meech Onomo, Dandyguel). Il a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers l'organisation d'événements et de fonder Ready Or Not, marque et organisation qu'il pilote depuis 2013. À travers différentes casquettes (direction, programmation, coordination, réalisation artistique), son activité se concentre autour du développement de projets artistiques et de la plateforme hiphopcommunity.fr.

Les lauréats Jazz Migration #5

mar, 04/02/2019 - 10:35

À l'issue d'un vote réalisé par un collège de 130 programmateur.rice.s, le dispositif d'accompagnement Jazz Migration a dévoilé les 4 groupes lauréats de cette 5e édition.

En janvier dernier, 93 formations avaient répondu à l'appel à candidature Jazz Migration. À l'issue d'un vote ouvert auquel ont participé 130 programmateur.rice.s, les 4 groupes lauréats - soit 12 musiciens - ont été désignés et entrent en accompagnement artistique et professionnel (parcours dont l'IRMA est partenaire).

Dans le cadre du dispositif, les lauréats seront en tournée en France et en Europe en 2020.

Les lauréats

KEPLER

Parrainé par Jazz à Luz

Julien PONTVIANNE – Saxophone ténor / Clarinette
Adrien SANCHEZ – Saxophone ténor
Maxime SANCHEZ – Piano / Clavier

NEFERTITI QUARTET

Parrainé par le Crescent

Delphine DEAU – Piano
Camille MAUSSION – Saxophones
Pedro FERREIRA – Contrebasse
Pierre DEMANGE – Batterie

NOSAX NOCLAR

Parrainé par les Rendez-vous de l'Erdre

Julien STELLA – Clarinettes
Bastien WEEGER – Saxophone / Clarinettes

YOU

Parrainé par le 106

Isabel SÖRLING – Voix
Heloïse DIVILLY – Batterie
Guillaume MAGNE – Guitare

Le dispositif Jazz Migration
AJC porte depuis 2002 Jazz Migration, programme d'accompagnement de musicien.ne.s émergents de la scène française, et a ainsi mis en lumière 207 musicien.ne.s, en organisant entre autres 835 concerts. Depuis 2016, Jazz Migration apporte à ses lauréats des outils de structuration et de professionnalisation ainsi qu'un important soutien à la diffusion, cherchant à accompagner ces musicien.ne.s dans le cadre d'un parcours global, adapté aux spécificités des musicien.ne.s de jazz.
Site web

Semaine du 1er au 7 avril

lun, 04/01/2019 - 12:25

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG...), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU



1er AVRIL

CÉRÉMONIE
Prix de la Création Musicale
Paris


1er AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la création
SCPP


1er AVRIL

SHOWCASE INTERNATIONAL (date limite de candidature)
Mundial Montreal
Montréal (Canada)


1er - 5 AVRIL

COLLOQUE
Du malentendu dans la chanson
Aix Marseille Université / Université Lyon 2


2 AVRIL

RENCONTRE
Qui est là ? Des ressources culturelles à votre écoute
Fursac (23)


2 AVRIL

CONCOURS (date limite de candidature)
Audi Talents
Audi France


2 AVRIL

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Services numériques innovants
Ministère de la Culture


3 AVRIL

MANIFESTATION
Mobilisation nationale des professionnel·le·s du spectacle
SFA-CGT


3 - 5 AVRIL

FORUM
Allez Hop ! Forum franco-allemand de l'entrepreneuriat culturel et créatif
Mannheim (Allemagne)


4 AVRIL

CONFÉRENCE
L'édition musicale
Mérignac (33)


4 AVRIL

RÉSIDENCE (date limite de candidature)
NORA : Résidence d'artistes réfugiés en France
France entière


4 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Avances de trésorerie
CNV


5 AVRIL

TREMPLIN (date limite de candidature)
Festi'Zac
Ambazac


5 AVRIL

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la musique en image
FCM


7 - 14 AVRIL

PROJECTION
Musical Écran
Bordeaux


RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Concours, tremplins, appels à candidatures…

lun, 04/01/2019 - 11:53

Musiciens et artistes, préparez les prochains concours, tremplins et appels à projets pour développer votre carrière.

L'IRMA recense en continu les appels à projets/candidatures à destination des interprètes, auteurs et compositeurs, qu'il s'agisse de tremplins/concours/dispositifs de repérage pour des artistes sans accompagnement professionnel, ou de showcases/résidences/bourses pour des artistes en développement.
Le périmètre des appels à projets/candidatures recensés est celui des musiques actuelles : chanson, rock, hip hop, musiques électroniques, jazz, musiques traditionnelles et du monde, metal, reggae, funk, etc.



Bourse Pro - Jazz en Ville - Vannes
Ouvert aux artistes/groupes émergents de la scène jazz française et internationale.
Date limite de dépôt : 12 avril




Tremplin blues - Les Rendez-vous de l'Erdre
Ouvert aux artistes/groupes de blues amateurs ou professionnels.
Date limite de dépôt : 25 avril




Tremplin Les Courants d'Amboise
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles de la région Centre-Val de Loire.
Date limite de dépôt : 28 avril




Chanson de paroles
Ouvert aux auteurs et/ou compositeurs interprètes de chansons françaises en voie de professionnalisation, n'ayant jamais sorti d'album distribué commercialement.
Date limite de dépôt : 28 avril




Start&Go - Région Normandie
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles de Normandie.
Date limite de dépôt : 29 avril




Jazz au Phare Révélations
Ouvert aux groupes de jazz auto-produits dont au moins un des membres réside en Nouvelle-Aquitaine et dont le leader à moins de 35 ans.
Date limite de dépôt : 30 avril




Be mobile-Create together - Cité internationale des arts/Institut français de Turquie
Ouvert aux artistes français de toutes disciplines (arts visuels, écritures, musique, spectacle vivant) souhaitant solliciter une résidence pour une durée de 3 à 6 mois en Turquie.
Date limite de dépôt : 30 avril




Tremplin Apéros musique de Blesle
Ouvert aux artistes ou groupes de musiques actuelles émergents s'inscrivant dans une démarche professionnelle.
Date limite de dépôt : 1er mai




Des Rives et des Notes - Oloron
Ouvert aux formations instrumentales de jazz ou de blues du duo au quintet.
Date limite de dépôt : 15 mai




M pour Montréal
Ouvert aux artistes ou groupes émergents de musiques actuelles.
Date limite de dépôt : 15 mai




Visa For Music - Rabat (Maroc)
Ouvert artistes/groupes/DJs/VJs professionnels en musiques du monde et musiques électroniques.
Date limite de dépôt : 15 mai




Concours Jeunes talents, Festival Jacques Brel - Vesoul
Ouvert aux artistes ou groupes de chanson francophone bénéficiant du soutien d'au moins une structure professionnelle.
Date limite de dépôt : 20 mai




Concours national de jazz de La Défense
Ouvert aux artistes ou groupes émergents de jazz de tous âges et de toutes nationalités, résidant en France.
Date limite de dépôt : 27 mai




Showcase MaMa Festival
Les propositions d'artistes doivent émaner de producteur.rice de spectacles, d'une agence, d'un label, d'une société d'édition ou d'une.e manageur.se
Date limite de dépôt : 31 mai




Reggaestar Factor Europe
Ouvert groupes ou artistes de reggae français, allemands, italiens ou hollandais.
Date limite de dépôt : mai




Le Déclencheur - Sceaux
Ouvert groupes ou artistes de musiques actuelles ayant une expérience scénique solide.
Date limite de dépôt : 1er juin




Masa 2020 - Abidjan (Côte d'Ivoire)
Ouvert groupes ou artistes africains de conte, danse, théâtre, humour, musique, slam.
Date limite de dépôt : 30 juin




RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 13

jeu, 03/28/2019 - 10:12

Cette semaine : nouvelle étape pour la création du CNM, adoption de la directive européenne sur le droit d'auteur, enquête sur les 500 artistes de La GAM, les lauréats Jazz Migration, création d'un fonds pour la sécurité des spectacles, l'offensive stratégique de Spotify sur trois fronts, etc.


Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Centre national de la musique : Le Ministre ouvre une nouvelle étape pour son lancement dès 2020
Irma • Accès libre

Le 21 mars, le ministre de la Culture a lancé les travaux préparatoires du Centre national de la musique et nommé Catherine Ruggeri à la présidence d'un comité opérationnel.


Adoption de la directive européenne sur le droit d'auteur
Irma • Accès libre

Le 26 mars, après plus de deux ans de négociation entre les différentes instances européennes, le Parlement a adopté à Strasbourg le projet de directive sur le droit d'auteur dans le marché unique numérique.

Également : Réforme du droit d'auteur, le tuto

Création d'un fonds d'intervention pour la sécurité des manifestations culturelles
Irma • Accès libre

Un décret du 18 mars crée le "fonds d'intervention pour la sécurité des sites et manifestations culturels", ouvert notamment aux entreprises du spectacle vivant. Les modalités de l'aide seront prochainement définies par un arrêté du ministère de la Culture.


Enquête sur les 500 artistes de La GAM
La GAM • Accès libre

La Guilde des artistes de la musique (GAM) a voulu en savoir plus sur ses adhérents et les sujets qui comptent le plus pour eux : le passage au système de rémunération user centric pour le streaming, et la place des artistes dans le futur CNM et plus largement au sein de la filière.


Qui est Splice, la startup cachée derrière les plus grands tubes mondiaux ?
La Tribune • Accès libre

Splice , le marketplace américain qui permet à des artistes de renom de télécharger des boucles d'instruments pour leurs propres compositions, vient de boucler une série C de 57,5M$, portant le total de fonds levés à 104,7M$.


Le rock enfin à la page
Next Libération • Accès limité

C'est un phénomène d'édition : des dizaines de maisons publient des livres sur le rock, et les vendent. Après le temps des traductions médiocres, le secteur parie sur une production française souvent pointue.


Les lauréats Jazz Migration #5
Jazz Migration • Accès libre

À l'issue d'un vote réalisé par un collège constitué de 130 programmateur.trice.s, le dispositif d'accompagnement d'artistes Jazz Migration a dévoilé les 4 groupes lauréats de la promotion 2019.

EN BREF

ARTISTE

POLITIQUE

BUSINESS

INNOVATION

MEDIA

MÉTIER

TERRITOIRE

(RE)PLAY


Le retour de la cassette audio

Vidéo • France 2



What's Going On in Show Business, avec Alice Animal

Vidéo • La GAM



L'Artiste, le numérique et la musique

Podcast • Radio Néo



Kenya : les rythmes de l'indépendance

Podcast • France Culture

L'IMAGE DE LA SEMAINE :

Merci Plantu ;-) pic.twitter.com/Zg2NP4Gvzu

— Bruno Lion (@Bru_Lion) 26 mars 2019

PENDANT CE TEMPS-LÀ À…

Bagdad, régénération spontanée
Next Libération • Accès limité

Concerts de rock, de metal et de musiques électroniques, tenues streetwear, usage massif des réseaux sociaux : dans un pays où la moitié de la population a moins de 19 ans, la jeunesse irakienne affirme son désir d'émancipation, en dépit des menaces.


Russie : vague de répression contre la musique live
Dazed • Accès libre (anglais)

Plusieurs mois après une série d'annulations de concerts, les sous-cultures clandestines du pays ont conclu une trêve difficile avec les autorités.

La revue de web de la semaine passée Voir la rubrique
ACTUALITÉS PROFESSIONNELLES

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