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Mis à jour : il y a 25 min 40 sec

Déploiement de SIBIL, système d'information du spectacle vivant

mar, 06/19/2018 - 17:32

Le ministère de la Culture annonce la mise en place opérationnelle de SIBIL, système d'information à disposition des entrepreneurs de spectacle vivant permettant la remontée des données de billetterie à des fins d'information statistique.

L'article 48 de la loi Liberté de création, architecture et patrimoine stipule que les entrepreneurs de spectacles "mettent à la disposition du ministre chargé de la culture les informations contenues dans les relevés mentionnés aux articles 50 sexies B et 50 sexies H de l'annexe 4 du code général des impôts, y compris pour les spectacles dont ils confient la billetterie à des tiers, en précisant, d'une part, les informations sur le prix global payé par le spectateur ou, s'il y a lieu, la mention de la gratuité définie au 4 o du III de l'article 50 sexies B de la même annexe et, d'autre part, le nom du spectacle, le domaine, la localisation et le type de lieu de chaque représentation".

En application de ce cadre législatif, l'État annonce le lancement, à partir du 1er juillet 2018, d'un dispositif légal "de remontée obligatoire et centralisée des données de billetterie" afin de constituer un référent national d'informations sur la fréquentation du spectacle vivant et sur la recette globale de billetterie.

Encadré par le décret n° 2017-926 du 9 mai 2017, ce système prévoit que :

  • la transmission des données s'opère par voie dématérialisée et leur collecte pourra être automatisée depuis n'importe quel système d'information de billetterie des structures ;
  • les données relatives aux représentations du trimestre écoulé sont transmises par les entrepreneurs de spectacles responsables de la billetterie avant le 10e jour du premier mois de chaque trimestre civil ;
  • le ministère de la Culture assure le traitement des données recueillies dans le respect du secret statistique et des autres secrets prévus par la loi, et en garantissant leur anonymat et leur confidentialité ;
  • l'absence de transmission des données est sanctionnée par une amende administrative.

En complément des déclarations faites au CNV pour la perception de la taxe sur les spectacles de variétés, l'État se dote donc d'un outil d'observation pour le pilotage des politiques publiques en faveur de la création artistique, et d'un outil permettant de mesurer l'impact de ces politiques.
Le ministère précise qu'avec SIBIL, les entrepreneurs de spectacles seront également en mesure d'établir le bilan de leurs saisons et de récupérer leurs propres données pour effectuer leurs déclarations fiscales.

La mise en place de cette mesure se déploiera en trois vagues :

  • au 1er juillet 2018 pour les opérateurs de l'État, les lieux labellisés, les scènes conventionnées et les théâtres lyriques d'intérêt national (environ 500 structures) ;
  • au 1er janvier 2019 pour les structures déclarantes de la taxe sur les spectacles auprès du CNV et de l'ASTP (environ 5 000 structures) ;
  • au 1er avril 2019 pour une généralisation à l'ensemble des structures de spectacle vivant (environ 15 000 structures).
Lire le communiqué du ministère de la Culture

Raffut, les rencontres de la Fedelima

lun, 06/18/2018 - 17:04

Les rencontres professionnelles de la Fédération des lieux de musiques actuelles (Fedelima) auront lieu du 3 au 5 juillet à la Nef à Angoulême.

Pour sa troisième édition, Raffut ! propose 3 jours de conférences et d'ateliers (ouvert aux membres et aux non-membres) autour des thématiques qui agitent le monde du spectacle musical.

Parmi les temps forts, plusieurs rencontres questionneront :

Les principes de diversité :

  • Alternative à la concentration (3/7, 16h30),
  • Parité (4/7, 9h30),
  • Atelier participatif (4/7, 9h30),
  • Exemples/storytelling (4/7, 14h),
  • Place des musiques extrêmes (4/7, 16h30).

Les évolutions politiques et réglementaires :

  • Pratiques en amateur (4/7, 9h30),
  • Co-construction (4/7, 14h),
  • Éducation artistique (4/7, 16h30),
  • Données personnelles (5/7, 10h),
  • Associations & municipalités (5/7, 10h),
  • Contrats de filière (5/7, 10h).

Le développement durable :

  • Communication responsable (3/7, 16h30),
  • RSO/RSE (4/7, 9h30),
  • Transition énergétique (5/7, 10h).
VOIR LE PROGRAMME COMPLET

Semaine du 18 au 24 juin

lun, 06/18/2018 - 12:20

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU


18 JUIN

RENCONTRE
Prévention des risques dans le spectacle vivant
Lyon / Nuits de Fourvière



18 - 21 JUIN

FORUM
Indie Week
New-York (USA)



18 JUIN

RENCONTRE
Artefacts sonores et intelligence artificielle
Paris



19 JUIN

PITCH
RockTech Paris #CreativeAI
Paris



19 JUIN

RENCONTRE
Rencontre RIF / SMA
Paris



19 JUIN

AG
Assemblée Générale de Technopol
Paris



19 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux premières parties
CNV



19 JUIN

CONFÉRENCE
Blockchain et contenus créatifs
Paris



20 JUIN

AG
Assemblée générale du SNEP
Paris



21 JUIN

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Le 106
Rouen



21 - 24 JUIN

SALON
Chad Music Expo
N'Djaména (Tchad)



21 JUIN

ÉVÉNEMENT
Fête de la musique 2018
France entière



22 - 23 JUIN

SALON
Sync Summit
New-York (USA)



22 JUIN

ATELIER
Développement d'artistes en Centre-Val de Loire
Blois



23 JUIN

ÉVÉNEMENT
Osez la musique
France entière



RETROUVEZ L'AGENDA COMPLET
ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 24

ven, 06/15/2018 - 09:23

Cette semaine : enceintes intelligentes, Spotify fait des avances, Facebook x musique x vidéo, 283 M€ à l'export en 2017, interview de S. Bourdoiseau, Baromètre 2018 du Hip-Hop, Musée Sacem, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Nouvelles enceintes, nouvelles musiques ?
Next Libération • Accès limité

C'est la technologie qui fait le plus parler d'elle : les enceintes "intelligentes" vont-elles révolutionner notre quotidien en remplaçant la radio et en bouleversant notre manière de consommer de la musique ?

Les avances de Spotify

Facebook x musique x vidéo
Music Business Worldwide • Accès libre

"En collaboration avec l'industrie de la musique, nous travaillons pour permettre aux gens du monde entier d'inclure de la musique dans leurs vidéos sur Facebook", Tamara Hrivnak et Fred Beteille (Facebook).



283 M€ à l'export en 2017
Irma • Accès libre

Les revenus de l'industrie musicale française à l'international s'élèvent en 2017 à 283 M€, soit une augmentation de 6,7% par rapport à 2016 et de 40% depuis 2010.




Stéphan Bourdoiseau (Wagram) : « Le moment est propice au lancement d'une nouvelle ambition pour la musique »
Le Monde • Accès restreint

Grâce au streaming, la création française dispose d'opportunités à l'export qui doivent être relayées par les pouvoirs publics, estime Stephan Bourdoiseau, patron du label indépendant Wagram Music, dans une tribune au Monde.


Baromètre 2018 du Hip-Hop en France
Irma • Accès libre

La radio Mouv' publie, en collaboration avec l'IRMA et l'Ifop, le premier Baromètre du Hip-Hop en France. Des données sur la perception de ce mouvement par le public et sur son poids dans l'économie musicale confirment ce que nous confie Bruno Laforestrie, directeur de Mouv' : « le Hip-Hop a pris une place importante dans la société française ».


Le GiPiM interpelle France Inter
Irma • Accès libre

Les attachés de presse indépendants du GiPiM (Groupement informel des promo indé musique) alertent la direction de Radio France face à « la réduction constante des fenêtres d'exposition offertes au sein de la grille de France Inter ».



Musée Sacem : une institution à la mémoire longue
Irma • Accès libre

Depuis sa création en 1851, la Sacem a rassemblé plus de 30 kilomètres de documents sur les œuvres, les créateurs et les éditeurs sociétaires. Aujourd'hui, elle ouvre l'accès à une partie de ces archives numérisées en lançant le Musée Sacem en ligne.


En bref :

Baromètre 2018 du Hip-Hop en France

ven, 06/15/2018 - 09:11

La radio Mouv' publie, en collaboration avec l'IRMA et l'Ifop, le premier Baromètre du Hip-Hop en France. Des données sur la perception de ce mouvement par le public et sur son poids dans l'économie musicale confirment ce que nous confie Bruno Laforestrie, directeur de Mouv' : « le Hip-Hop a pris une place importante dans la société française ».

Comment cette culture est-elle aujourd'hui appréhendée ? Qui la pratique ? Quelles sont les villes les plus hip hop de France ? …
Autant de questions abordées dans ce baromètre construit autour d'un sondage et de données issues d'études ou de rapports professionnels.

TÉLÉCHARGER LE BAROMÈTRE

Pour analyser les résultats, nous avons demandé à Bruno Laforestrie, directeur de Mouv', de commenter la démarche et les tendances qui se dégagent de cette "photographie".

Bruno Laforestrie
Directeur de Mouv'

Pourquoi avoir lancé ce premier baromètre sur le Hip-Hop en France ?

Quand nous avons commencé à chercher des éléments d'analyse sur les publics, sur la manière dont ils percevaient et appréhendaient le Hip-Hop, nous n'avons pas trouvé d'étude exhaustive ou d'équivalent qui aurait regroupé les différentes disciplines Hip-Hop en proposant une analyse à la fois quantitative et qualitative. N'ayant rien vu qui satisfasse notre curiosité et compte tenu de la position de Mouv', nous nous sommes dit que nous étions légitimes pour mettre en place ce premier baromètre.

Il s'agit également de confirmer ce que nous constatons depuis des années, à savoir que le Hip-Hop est une culture qui a pris une place importante dans la société française, chez les jeunes mais pas uniquement, que les concerts se remplissent, que les disques se vendent, que des personnalités sont à l'affiche et travaillent de plus en plus avec les marques, etc. Avec ce baromètre, nous pouvons commencer à observer quelques unes de ces réalités de manière globale et objective… et au passage mettre à mal certaines idées préconçues.

Que racontent les données publiées ? Avez-vous été surpris par certains résultats ?

Aujourd'hui, le mot Hip-Hop est entré dans le langage commun pour plus de 90% des personnes interrogées. Mieux, 86% d'entre eux considèrent que le Hip-Hop ne se limite pas à de la musique. Ils savent que c'est une culture complexe qui s'appuie sur différentes disciplines. Cela témoigne d'une bonne compréhension par le grand public de ce qu'est le Hip-Hop dans toute sa diversité.

« 2017 constitue une année charnière »

La réponse qui m'a le plus surpris est celle à la question du message porté par le Hip-Hop : est-il fraternel ou violent ? 70% des répondants estiment que le message est fraternel, 22% qu'il est violent. Si cela avait été l'inverse, j'aurais regretté la mauvaise perception du Hip-Hop par le public, mais je n'aurais pas été étonné outre mesure. Là, on constate plutôt que l'image du Hip-Hop a changé, notamment grâce à la popularité d'artistes comme Bigflo et Oli, Nekfeu ou Maître Gims.

Enfin, ce baromètre confirme la place prise par le Hip-Hop et le rap au sein de l'industrie musicale. Nous avons fait une synthèse et réunit des éléments qui étaient éparpillés pour proposer une photographie qui reflète le poids pris par le Hip-Hop dans cette économie, et cette photographie est d'autant plus intéressante que 2017 constitue une année charnière à ce niveau-là. La question est maintenant de savoir si cette dynamique va se poursuivre, ce qui est probable lorsqu'on s'aperçoit que Bigflo et Oli remplissent un Bercy en une semaine !

Quelles sont les suites envisagées à ce baromètre ?

Nous souhaitons que les professionnels de la musique s'en emparent et nous fassent des retours sur l'intérêt de ce document [NDLR : un formulaire en bas de cet article est disponible à cet effet]. L'idée serait d'entamer un travail collectif avec les acteurs afin d'améliorer ce baromètre, que ce soit sur le sondage ou sur autre chose. Par exemple, on pourrait établir un classement des artistes Hip-Hop les plus marquants de l'année, ou apporter des éléments d'analyse pour aller au-delà des chiffres de vente de disques ou de tickets de concerts.

« Les professionnels peuvent enrichir ces données
et les organismes institutionnels s'en servir comme outils d'analyse »

Les professionnels peuvent venir enrichir ces données et les organismes institutionnels s'en servir comme outils d'analyse pour comprendre les freins qui existent encore. Au niveau de la diffusion, on remarque que les grands festivals programment près de 30% de Hip-Hop cette année, alors qu'il y en a moins au quotidien dans les salles de concerts. Pourtant, la demande du public existe… Le baromètre peut permettre d'observer cela et éventuellement servir de levier pour faire avancer certains sujets.

Commentaire sur le Baromètre 2018 du Hip-Hop en France : Vos remarques :

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Ouïe Kit Festival

mer, 06/13/2018 - 17:33

Agi-Son propose aux organisateurs de festivals et aux festivaliers un kit de prévention des risques auditifs afin de protéger son audition tout en profitant des concerts durant l'été.

« En festival, les spectateurs, les bénévoles et les équipes sont exposés au son de manière prolongée, c'est un moment propice pour rappeler les bons réflexes à adopter pour protéger son audition et gérer sa 'dose de son' » indique l'association Agi-Son qui regroupe à travers ce kit de nombreux outils et services qu'elle propose tout au long de l'année pour aider à une gestion sonore maîtrisée.

Le Ouïe Kit Festival se compose :

  • de supports de communication papier (affiches, cartes) et web (encarts, gif animé),
  • d'informations pédagogiques et pratiques sur les bouchons d'oreille (s'en procurer, les utiliser),
  • d'outils et de conseils pour monter une action de prévention.

Cet outil vise de prévention anticipe la future réglementation sonore qui rendra l'information du public et la mise à disposition de protections auditives obligatoires dès le 1er octobre 2018.

Télécharger Ouïe Kit Festival

En savoir plus sur le sujet :
Décret "Bruit" : Agi-son relève les points de blocage (12 décembre 2017)
Niveaux sonores abaissés pour les lieux de concerts (29 août 2017)

Musée Sacem : une institution à la mémoire longue

mer, 06/13/2018 - 12:40

Depuis sa création en 1851, la Sacem a rassemblé plus de 30 kilomètres de documents sur les œuvres, les créateurs et les éditeurs sociétaires. Aujourd'hui, elle ouvre l'accès à une partie de ces archives numérisées en lançant le Musée Sacem en ligne.

À l'occasion du lancement de ce musée, une sélection de plus de 3.000 archives a été mise en ligne, sous forme de fonds documentaire et de travaux éditorialisés et agrémentés de podcasts et de vidéos.

Le musée propose ainsi 3 niveaux de navigation à travers des expositions (Histoire du son du vinyle à Internet, Mai 68 en musique, Les femmes dans la création musicale…), l'actualité (commémoration des 10 ans de la disparition d'Alain Bashung, des 90 ans de la naissance de Claude Nougaro…) et l'accès à des pièces historiques (examen d'entrée à la Sacem de Barbara, partition de de « Mon manège à moi » interprétée par Edith Piaf…).

À terme, le Musée Sacem va s'enrichir en contenu au gré des découvertes dans le fonds d'archives de la société d'auteurs et de la numérisation « de 1 000 à 3 000 documents par an ».

La Sacem entend ainsi mettre en lumière « le travail de créateurs et d'éditeurs connus ou moins connus de tous les répertoires de la musique et de toutes nationalités », et souhaite partager un « patrimoine exceptionnel qui témoignage de la richesse, de la diversité et de la l'évolution de la création » à annoncé Jean-Noël Tronc, DG-Gérant Sacem, lors de la présentation du site à la Maison de la Poésie à Paris le 12 juin. L'aspect pédagogique du musée permettra également de mieux « comprendre ce que sont la création et la gestion collective » à complété Claire Giraudin, Directrice Sacem Université.

Parmi les prochains développements attendus sur le musée, un moteur de recherche devrait prochainement être mis en place une fois que le corpus d'archives numérisées sera plus important.

VISITER LE MUSÉE

283 M€ à l'export

mar, 06/12/2018 - 14:56

Les revenus de l'industrie musicale française à l'international s'élèvent en 2017 à 283 M€, soit une augmentation de 6,7% par rapport à 2016 et de 40% depuis 2010.

Le Bureau Export a publié à l'occasion du Midem un Bilan économique de la filière musicale française à l'international en 2017. Cette étude prend en compte une estimation des revenus directs réalisés à l'export par les producteurs phonographiques, les producteurs de spectacles et les éditeurs musicaux français de musiques actuelles et de musique classique. Elle s'appuie également sur les données des organismes de gestion de droits d'auteur et de droits voisins ainsi que sur celles de sociétés privées de collecte de droits voisins à l'international.

Production phonographique

Bénéficiant de la croissance mondiale du marché de la musique enregistrée (8,1% pour l'année 2017), la production phonographique française voit ses revenus à l'export augmenter et atteindre un total de 68.8 M€. Si cette économie reste largement portée par les ventes de musique enregistrée (85%), les droits voisins représentent tout de même 8% de ce revenu et le chiffre d'affaires issu de synchronisations (7% des revenus à l'export des producteurs phonographiques) enregistre une importante croissance en 2017 (+26%). Le streaming compte dorénavant pour plus de la moitié du chiffre d'affaires des ventes de musique enregistrée (58%) à l'export.

Concernant les destinations, les revenus des producteurs phonographiques français en Europe diminuent légèrement en valeur relative (59% en 2017, contre 60% en 2016) et l'Amérique du Nord confirme sa position de premier territoire d'export après l'Europe (28% en 2017 contre 26% en 2016).

Spectacle vivant

L'année 2017 a encore été une année de croissance à l'export pour le spectacle vivant musical. Les producteurs de spectacles enregistrent une croissance de 10% par rapport à 2016 pour atteindre un chiffre d'affaires de 72.8M€ (estimations CNV, FEVIS, Bureau Export). Le chiffre d'affaires à l'export des producteurs de spectacles se compose presque exclusivement de ventes de spectacles par contrat de cession alors que les productions de concerts à l'export et les co-réalisations restent marginales.

L'Europe est toujours le premier territoire d'export pour pour la filière française du spectacle vivant (65% du volume d'affaires des ventes de spectacles de la filière à l'export) avec, comme marchés prédominants, la Belgique et la Suisse. Toutefois, la part de l'export hors Europe ne cesse de croître, notamment vers l'Amérique du Nord pour les musiques actuelles.

À noter que l'étude présente également trois catégories de Palmarès Live, à savoir les artistes les plus programmés (Justice, Laurent Coulondre), les plus grandes tournées (Tinariwen, Vincent Peirani), et les artistes les plus globetrotters (Acid Arab, Tony Allen).

Édition musicale

Pour la première fois, le Bureau Export a approfondit cette étude annuelle en y incluant, via un questionnaire dédié, le poids économique de l'édition musicale française à l'export. L'édition musicale représente ainsi un chiffre d'affaires de 54 M€ à l'export (hors répartitions Sacem). Les droits éditoriaux et d'auteur à l'export (toujours hors Sacem) gérés par les éditeurs français se composent à plus de 30% de revenus de synchronisation. Les ventes de partitions représentent 3 M€, soit 6% des revenus à l'export des éditeurs.

53% des revenus des éditeurs musicaux sont en provenance de l'Europe. Néanmoins, l'Amérique du Nord représente 37% des revenus à l'export, soit 78% du marché hors Europe.

LIRE L'ÉTUDE

Le GiPiM interpelle France Inter

lun, 06/11/2018 - 17:43

Les attachés de presse indépendants du GiPiM (Groupement informel des promo indé musique) alerte la direction de Radio France face à « la réduction constante des fenêtres d'exposition offertes au sein de la grille de France Inter ».

Le GiPiM, proto-syndicat des attachés de presse indépendants, rassemble plus de 80 professionnels travaillant sur tous types de répertoires musicaux et pour des clients allant de l'artiste autoproduit à la major.

S'appuyant sur le cahier des charges de Radio France, le groupement interpelle dans cette lettre ouverte la directrice de France Inter, Laurence Bloch, et le PDG de Radio France, Sibyle Veil), avec en copie Jocelyn Perrotin, le directeur de la musique de France Inter.

Lettre ouverte du GiPiM

Madame la Présidente, Madame la Directrice,

Pour beaucoup d'entre nous, le Service Public, Radio France et en particulier France Inter sont des vecteurs clés d'exposition des artistes musicaux. C'est le cas en particulier pour ceux dont les propositions sont reconnues comme qualitatives sans forcément leur ouvrir les portes d'un succès massif, et bien entendu pour les talents émergents.

Au cours de ces dernières années, nous avons vu la réduction constante des fenêtres d'exposition offertes au sein de la grille de France Inter. En dehors de la playlist où les places sont chères, il y avait auparavant nombre d'émissions permettant néanmoins de diffuser ou d'inviter des artistes d'une grande diversité, depuis les fortes audiences des rendez-vous de la mi-journée jusqu'aux heures tardives où l'on pouvait prendre son temps pour la découverte, en passant par des émissions musicales emblématiques et influentes.

Il est logique que les grilles évoluent et que des producteurs cèdent un jour leur place, mais force est de constater que cela s'est fait globalement au détriment de l'exposition de la musique dans sa diversité et dans sa richesse. Nous constations déjà ces dernières saisons le manque d'une émission destinée à l'actualité musicale et à la présentation des nouveautés, de préférence quotidienne car la matière première de qualité pour l'alimenter existe, les programmateurs de France Inter peuvent en témoigner.

Mais un nouvel élément nous incite à vous faire part ici de notre plus vive inquiétude. Aux côtés de « Foule Sentimentale » de Didier Varrod, seulement hebdomadaire et centrée sur la scène francophone, l'émission quotidienne « Le Nouveau Rendez-Vous » de Laurent Goumarre était ces dernières saisons la principale fenêtre d'exposition live d'artistes musicaux d'une grande diversité. Après une réduction de deux à un seul artiste musical invité chaque jour fermant ainsi la porte à nombre de propositions de qualité désormais plus du tout exposées sur France Inter, la direction de France Inter souhaite désormais que l'émission se limite à un seul live par semaine la saison prochaine.

Il nous semble donc nécessaire de vous interpeler sur ce nouvel épisode symbolique d'une histoire qui ressemble fort à celle de la disparition de la diversité musicale sur le Service Public. Permettez- nous d'ailleurs de rappeler ce que stipule l'article 30 du cahier des missions et charges de Radio France : « dans ses programmes de variétés pris dans leur ensemble, la société donne une place majoritaire à la chanson d'expression originale française et s'attache à promouvoir les nouveaux talents ».

Intermédiaires entre les producteurs et les artistes d'une part, les équipes de Radio France d'autre part, nous sommes bien placés pour en connaître la richesse, la qualité, la diversité et l'implication. Nous souhaitons vivement que vos décisions quant à la saison prochaine nous permettent à tous de mieux travailler ensemble, au service d'un « enrichissement Culturel » (article 3) trop absent des récentes évolutions que nous venons de décrire.

A l'heure où les antennes commerciales prennent conscience d'une crise (révolution numérique, audience et revenus en baisse) qui les incite à réduire encore toute prise de risque en faveur de la pluralité, au moment où les radios associatives se heurtent à des problématiques de ressources remettant en cause jusqu'à leur propre survie, il nous semble essentiel que le Service Public montre l'exemple et remplisse pleinement ses missions.

Les Attachés de Presse Indépendants du GiPiM

Semaine du 11 au 17 juin

lun, 06/11/2018 - 13:33

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


11 JUIN

AG
Assemblée Générale de l'Adami
Paris



12 JUIN

PUBLICATION
Lancement du Musée Sacem en ligne
Paris



12 JUIN

SALON
Diskover
Villeurbanne



12 JUIN

CONGRÈS
AIMP Indie Music Publishing Summit
New York (USA)



12 JUIN

DÉBAT
La Blockchain dans la musique
Paris



12 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la musique en images
FCM



13 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Avances de trésorerie
CNV



13 JUIN

RENCONTRE
Déjeuner laborantin Musique
Paris



14 - 16 JUIN

RENCONTRE
Rencontres nationales FAMDT + AG
Pignan - Gignac - Ariane (34)



14 - 15 JUIN

SÉMINAIRE
Plateforme de la vie nocturne
Saint-Nazaire



14 JUIN

RENCONTRE
Santé du musicien
Paris



14 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Aide à la création
SPPF



14 JUIN

RÉUNION D'INFORMATION
Music Moves Europe
Paris



14 JUIN

RENCONTRE
Entreprendre dans la musique
Argenteuil (95)



15 JUIN

TREMPLIN (date limite de candidature)
Les Fous chantants
Alès



15 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Mécènes pour la Musique en Pays de la Loire




15 - 16 JUIN

FORUM
FORMA#3 - Forum des Musiques Actuelles
Limoges



15 JUIN

DÉBAT
Les festivals : acteurs essentiels de l'attractivité des territoires
Marseille



15 JUIN

AG
Assemblée générale de la CSDEM
Paris



15 JUIN

RENCONTRE
Le nouveau décret relatif aux bruits et aux sons amplifiés
St-Jean-de-la-Ruelle (45)



16 JUIN

CONFÉRENCE
Artisanat et immersion sonore
Saint-Denis (93)



17 JUIN

APPEL À STARTUPS (date limite de candidature)
Music WorX Accelerator 2018
Hambourg (Allemagne)



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 23

jeu, 06/07/2018 - 11:33

Cette semaine : Apple se lance dans l'édition musicale, Spotify dans le hardware, Amazon/Echo se renforce dans le streaming, le monde impitoyable des festivals, 1e étude sur le marché des instruments, webradio & rémunération équitable, réforme de la formation pro., etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical.
Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :


Apple se lance dans l'édition musicale
Tom'Guide • Accès libre

Selon les informations relayées par Music Business Worldwide, Apple se lancerait dans l'édition musicale. Une nouvelle manière de gagner de l'argent sans se soucier des abonnements payants.
Également : Apple lance une division mondiale dédiée à l'édition musicale


Avec Echo, Amazon veut aussi se renforcer dans le streaming musical
Les Échos • Accès restreint

Le géant de la distribution en ligne annonce également l'arrivée en France de « Prime Music », version introductive de son service de streaming Amazon Music Unlimited.



Les ambitions de Spotify dans le hardware se précisent
Presse Citron • Accès libre

Pour rester compétitif face à Apple, Amazon et Google, le numéro un du streaming musical teste déjà un assistant numérique pour contrôler son appli, et travaillerait sur ses propres hardwares et appareils connectés.



Le monde impitoyable des festivals
Le Figaro • Accès restreint

Implanté en France depuis dix ans, Live Nation est devenu un acteur majeur du spectacle vivant. Depuis janvier, un autre géant américain, AEG, entend prendre sa part du marché. Un phénomène qui inquiète.



« Il existe un grand écart entre la demande et l'offre d'instruments de musique »
Irma • Accès libre

La première étude d'envergure sur le marché de la facture instrumentale en France vient d'être publiée : chaque année, 1,6 million d'instruments sont vendus pour un chiffre d'affaires d'environ 400 M€. Jacques Carbonneaux (CSFI) nous livre son analyse.



Le Conseil d'État rejette le recours des producteurs contre la mise en œuvre de la rémunération équitable dans le secteur des webradios
Spedidam • Accès libre

La Spedidam et l'Adami ont obtenu gain de cause devant le Conseil Constitutionnel et le Conseil d'État contre la position des producteurs phonographiques représentés par la SCPP et la SPPF afin de permettre la mise en place dans les meilleurs délais du dispositif de rémunération sur les webradios qui doit bénéficier aux artistes interprètes, comme aux producteurs.


Réforme de la formation professionnelle : tribune de la FNEIJMA
Fneijma • Accès libre

À l'heure où se prépare un big-bang législatif de la formation professionnelle, les organismes de formation de la Fédération nationale des écoles d'influences jazz et musiques actuelles s'inquiètent des conséquences de cellui-ci pour les artistes interprètes et créateurs du secteur de la musique en particulier et du spectacle vivant en général.


En bref :

« Il existe un grand écart entre la demande et l'offre d'instruments de musique »

mer, 06/06/2018 - 11:16

La première étude d'envergure sur le marché de la facture instrumentale en France vient d'être publiée : chaque année, 1,6 million d'instruments sont vendus pour un chiffre d'affaires d'environ 400 M€. Jacques Carbonneaux (CSFI) nous livre son analyse.

Attendue depuis longtemps, cette première étude d'envergure sur le marché des instruments de musique en France a été dévoilée le 1er juin à l'occasion du salon Musicora. Elle a été réalisée en 2017 par le Crédoc à la demande de la Direction générale des entreprises (DGE/ministère de l'Économie et des Finances) et de la Chambre syndicale de la facture instrumentale (CSFI).

Les résultats dévoilées confirme les tendances observées : la fabrication française reste principalement artisanale et positionnée sur le haut de gamme, avec une forte notoriété internationale. En revanche, le marché étant très ouvert aux importations, notamment de produits d'entrée ou de milieu de gamme en provenance d'Asie, la balance commerciale du secteur est structurellement négative.

Dès lors, les enjeux sont multiples selon Jacques Charbonneaux, chargé de mission à la CSFI, membre du comité de pilotage de l'étude et co-fondateur du site la guitare.com : s'adapter aux réglementations et innover, exporter le savoir faire français, encourager les pratiques instrumentales… Des enjeux qu'il détaille à l'occasion de la restitution de l'étude.

Chiffres clés >>>
• Le marché français des instruments de musique s'élève à près de 1,6 million de ventes annuelles, dont près de 1,2 million d'instruments neufs et 0,4 million d'occasion. • Le marché des instruments neufs est évalué entre 375 et 417 M€ HT,
celui des accessoires est estimé entre 100 et 150 M€ HT. INTERVIEW
Jacques Charbonneaux,
chargé de mission à la CSFI

Quels sont les principaux enseignements de cette première étude d'envergure sur le marché des instruments de musique en France ?

Les résultats témoignent d'un marché qui se situe entre excellence et concurrence, avec une offre de fabrication française d'instruments très haut de gamme et quelques entreprises – surtout spécialisées dans la fabrication d'instruments à vent – qui sont leaders mondiaux et qui exportent. D'un autre côté, la demande française se situe principalement sur de l'entrée de gamme ou du moyenne gamme alors que la production hexagonale est pratiquement inexistante sur toutes les familles d'instruments en dehors de rares exceptions, ce qui signifie que nous importons beaucoup. Il existe donc un grand écart entre la demande et l'offre d'instruments.

Comment cet écart s'est-il créé et faut-il y remédier ?

En France, comme dans d'autres pays d'Europe, nous ne produisons pas d'entrée de gamme car notre main d'œuvre est beaucoup plus coûteuse. Le Portugal ou certains pays de l'Europe de l'Est en produisent, mais c'est peu le cas en France. Par exemple, en guitare, 99% des artisans luthiers français ne fabriquent qu'en toute petite quantité.

La France a et a toujours eu un potentiel dans le haut de gamme, mais il faut pouvoir maintenant l'utiliser dans l'industrie et se positionner sur l'entrée et le moyenne gamme, ce qui est une recommandation du ministère de l'Économie. Le marché se trouve principalement là et des possibilités existent. On peut travailler avec un pays comme la Chine qui pourrait fabriquer des produits de qualité avec un savoir faire français, mais il existe également d'autres possibilités comme collaborer avec d'autres pays européens.

Comment la CSFI peut-elle accompagner ces pistes ?

Il faut déjà regarder la situation pour chaque famille d'instruments. Le marché le plus important est celui de la guitare, un instrument dont la production est aujourd'hui très règlementée, notamment avec l'interdiction d'utilisation des bois tropicaux (+ d'infos), et peut-être prochainement avec l'interdiction du nickel pour les cordes de guitare électrique (ndlr : la décision sera rendue en novembre prochain). Sur le marché de la guitare, il y a tout à faire !
Pour les autres familles d'instruments, c'est plus compliqué, notamment pour le violon et les instruments frottés qui sont en forte concurrence avec la Chine qui est déjà capable de produire du haut de gamme sur ces créneaux.

Chiffres clés >>>
• Un marché français très ouvert aux importations : l'Allemagne et la Chine en sont les principaux fournisseurs, avec respectivement 28 % et 22 % des importations réalisées. • Les exportations françaises d'instruments ont augmenté de 24 % entre 2012 et 2016.

Mais pour avancer là-dessus, il faudrait qu'on sache qui fabrique quoi. Or, le code NAF 3220Z (fabricant d'instruments de musique) ne nous permet pas de le savoir. J'ai proposé qu'on utilise le dernier caractère, ce qui est possible sur un territoire, afin de classer les fabricants par famille d'instruments, mais cela nous a été refusé car notre secteur ne pèse pas assez économiquement. Donc nous avons encore un travail de sensibilisation à mener auprès des pouvoirs publics là-dessus, et déjà avec cette étude nous nous sommes faits identifier. Les décideurs publics peuvent maintenant se rendre compte qu'il existe des fabricants d'instruments de musique en France !

Sinon, pour en revenir aux collaborations et à l'export, il faut se dire qu'il y a tout à conquérir, par exemple sur le marché chinois du piano qui est en pleine expansion. Mais, attention, un des enjeux au-delà de l'export et du rayonnement est aussi de pouvoir offrir à nos enfants des instruments d'entrée de gamme et de favoriser la pratique instrumentale.

Est-ce que la situation des magasins d'instruments est préoccupante ?

Oui, elle l'est. Les magasins d'instruments sont en train de vivre une totale résilience avec Internet. Les petits magasins qui ne font pas partie d'un réseau de distribution souffrent et ferment, et ceux qui s'en sortent développent des activités de pratique instrumentale ou sont liés à des écoles intégrées. Ce sont les premiers qui ont voulu participer à la manifestation "Osez la musique" (lire en bas de page) car ils considèrent que l'événement est un très bon levier pour favoriser la pratique et redynamiser leur magasin.

Acheter pour soi ou pour ses enfants >>>
• La clientèle des claviers & accordéons et des batteries & percussions est plutôt jeune alors que celle des instruments à vent et des cordes pincées est un peu plus âgée. • Les cordes frottées se distinguent par une part d'acheteurs de plus de 65 ans bien plus élevée. • Les achats sont pour moins de la moitié (en quantité) réalisés dans un magasin revendeur. La vente en ligne représente près d'un quart du marché.

Quelles sont les suites prévues à cette étude ? Les pouvoirs publics sont-ils prêts à s'engager sur un soutien au marché des instruments ?

Il n'y a pas de subvention en direct pour un secteur comme le nôtre. Il y a en revanche un levier d'aide à travers l'innovation… à condition d'avoir des projets pertinents. On parle souvent des instruments numériques de demain, mais je pense que les fabricants d'instruments tels qu'on les connaît aujourd'hui ont besoin d'innover du fait des nouvelles réglementations liées aux matières premières. Beaucoup de travail a déjà été réalisé là-dessus. En guitare par exemple, une solution au palissandre a été trouvée et on peut fabriquer des guitares en bois qui sonnent presque à l'identique, avec une très légère différence de teinte comme deux vins d'une même région. Par contre, le problème est plus compliqué pour les clarinettes où il n'y a qu'une espèce de bois qui s'adapte et fonctionne.
Sur ces questions, des projets pourraient éventuellement être subventionnés par la BPI, mais pour cela il faut que des projets pertinents existent.

Il s'agit donc de développer la Recherche & Développement chez les fabricants…

Il ne faut pas se leurrer, dans 50 ans, on ne pourra plus utiliser les matières premières et les résines polluantes telles qu'on les utilise maintenant. Beaucoup de luthiers me parlent des résines naturelles et écologiques, d'autres ont trouvé des alternatives pour les soudures en plomb sur lesquelles la législation va changer en 2019, etc.

En France, chacun travaille dans son coin sur ce genre de chose, mais l'intérêt est de mutualiser cela. Certains fabricants sont prêts à créer un fonds ou une surtaxe sur la vente d'un instrument pour financer une replantation d'arbres, or nous pourrions le faire tous ensemble. Les premières idées sont là, mais il reste maintenant à convaincre tout le monde.

LIRE L'ÉTUDE OSEZ LA MUSIQUE

La Chambre syndicale de la facture instrumentale (CSFI) lance un projet d'envergure nationale : Osez La Musique, un événement qui aura lieu le 23 juin dans des magasins d'instruments qui proposeront des initiations au public.

  • « La CSFI a toujours joué un rôle pour favoriser la pratique instrumentale, notamment en étant partenaire d'Orchestre à l'école ou à travers l'ancienne version d'Osez la musique. La nouvelle version, dont la première édition aura lieu le 23 juin dans une cinquantaine de magasins d'instruments en France, ajoute a l'aspect culturel – encourager à la pratique – l'aspect économique afin d'aider le revendeur a refidéliser une clientèle. »
  • « Les magasins ne doivent pas se contenter de vendre un instrument. Il faut qu'ils apprennent au client ce qu'est un instrument, le sensibiliser à l'importance de l'entretien et des réglages, lui expliquer qu'il a besoin de consommables et d'accessoires, etc. En gros, développer une culture instrumentale auprès des musiciens qui pratiquent déjà comme auprès de ceux qui n'ont jamais essayés. »

Plus d'infos

Concours, tremplins, appels à candidatures…

mar, 06/05/2018 - 14:22

Musiciens et artistes, préparez les prochains concours, tremplins et appels à projets pour développer votre carrière.

NRJ Talent
Date limite de dépôt : 8 juin 2018
Ouvert aux groupes/artistes proposant une reprise d'une œuvre musicale existante, dont la date de sortie en France date de moins de deux ans au 30 avril 2018.





Rexist - DJ contest
Date limite de dépôt : 8 juin 2018
Ouvert aux DJs de musique électronique domiciliés en France métropolitaine.





Fondation Jean-Luc Lagardère
Date limite de dépôt : 9 juin 2018
Ouvert aux artistes/groupes de jazz ayant signé un contrat avec un distributeur numérique, un éditeur ou un label indépendant et aux artistes/groupes de musiques actuelles ayant signé un contrat avec un tourneur, un éditeur, un distributeur numérique ou un label indépendant.





Les Fous chantants
Date limite de dépôt : 15 juin 2018
Ouvert aux artistes/groupes de chanson d'expression française de la région Occitanie.





Go - L'Echo Nova
Date limite de dépôt : 16 juin 2018
Ouvert aux artistes/groupes de musiques actuelles du Morbihan s'inscrivant dans une démarche de professionalisation.





European Talent Competition - Soundtrack (Cologne)
Date limite de dépôt : 25 juin 2018
Ouvert aux compositeurs et sound designers étudiant dans une école spécialisée (sans limite d'âge) et aux créateurs âgés de moins de 31 ans.





Résidences Pop-Up - La Gare aux musiques
Date limite de dépôt : 1er juillet 2018
Ouvert aux artistes/groupes en développement de musiques actuelles résidant majoritairement en Normandie.





Prix Découvertes RFI
Date limite de dépôt : 1er juillet 2018
Ouvert aux artistes/groupes professionnels originaires et résidents (qui y sont domiciliés fiscalement) dans des pays d'Afrique, des îles de l'Océan Indien et des Caraïbes et membres de l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF).





Concours Phonurgia Nova - Prix Découvertes Pierre Schaeffer
Date limite de dépôt : 15 juillet 2018
Ouvert aux jeunes auteurs de création sonore (art radiophonique et nouveaux médias)





Jazz avenir - Au grès du jazz
Date limite de dépôt : 15 juillet 2018
Ouvert aux jeunes artistes/groupes de jazz de la région Grand Est non signés en maison de disques, ni distribués nationalement.





Tremplin Révélation Blues sur Seine
Date limite de dépôt : 27 juillet 2018
Ouvert aux artistes/groupes de blues (5 musiciens maximum) dont la moyenne d'âge est inférieure à 35 ans.





All Africa Music Awards - Afrima 2018
Date limite de dépôt : 1er août 2018
Ouvert aux groupes/artistes/DJs professionnels d'origine africaine vivant sur le continent ou à l'étranger.





Eurosonic 2019
Date limite de dépôt : 1er septembre 2018
Ouvert aux groupes/artistes/DJs professionnels européens.





Les Chantiers des Détours de Babel - Centre international des musiques nomades
Date limite de dépôt : 16 septembre 2018
Ouvert aux artistes/groupes français ou étrangers en démarrage de carrière présentant un projet sur la thématique "(Comp)oser le monde".





BPM Contest
Ouverture de dépôt : janvier 2018
Ouvert aux DJs/producteurs de musique électronique.





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Programme du Midem 2018

lun, 06/04/2018 - 17:09

Du 5 au 8 juin, le Midem revient à Cannes. Outre la Midem Beach, plusieurs nouveautés sont inscrites à un programme qui propose (être autres conférences) Live Summit, Streaming Summit, Forum Midem Africa et des temps dédiés à l'innovation French Tech dans la musique.

TEMPS FORTS DU MIDEM 2018 Streaming Summit

Dont (extraits) :

Les haut-parleurs intelligents sont-ils simplement de nouveaux gadgets ?
Avec : Favrat Vincent (Musimap), Mirchandani Rishi (Amazon), Rébus Benoit (Qobuz)

Métadata : de l'argent pour tous en distribution numérique ?
Avec : Van Rijn Pieter (Fuga), Graziani Kristin (Stem), Oiseau Phil (Vistex)

Streaming & playlists
Avec : Oscar Hoglund (Epidemic Sound), Larsson Patrik (Playground Music), Downton Pete (7Digital), Rudd Thaddeus (Maman, Pop Music)

Keynote avec Bill Patrizio
Président et PDG de Rhapsody Int'l-Napster

Live Summit

Dont (extraits) :

D'où émergent les tendances du marché global du live ?
Avec : Hallett Rob (Robomagic), Leitner Georg (Georg Leitner Productions), Trotta Claudio (Barley Arts Promotion), Bradley David (William Morris Endeavour)

Naviguer sur le marché du festival international
Avec : Guimaraes Leca (C3 Presents), Quiel Jan (Seaside Touring / Wacken Open Air), Sala Neo (Doctor Music), Berta Andras (Sziget Cultural Management), Ellis Geoff (DF Concerts Ltd), Leighton-Pope Jake (JLP Management)

Forum Midem African

Dont (extraits) :

Connectivité, accès & distribution musicale
Avec : Kenan Yoel (Africori), Nielsen Martin (Mdundo), Okio Akotchayé (Sacem), Oldfield Ben (The Orchard), Olopade Dayo (YouTube), Bidjeck Alain (Bejisa)

Indépendance et développement des artistes en Afrique
Avec : Delazy Toya (Delazy Entertainment), Krotal (Kingstone Records), Moanda Maya Muesa aka PHILO (Bomaye Music)

Afrique : la nouvelle frontière musicale ouverte aux affaires
Avec : Hackett Andre (manager), Okeke Chin (Eclipse Live LTD), Amadi Vannessa (VR-PR)

Les compétitions :

Midem Artist Accelerator, accélérateur de talents émergents à l'échelle internationale
Découvrez les finalistes

Midem Lab, compétition internationale de startups musicales
Découvrez les finalistes

Pavillon French Tech
18 startups françaises à l'honneur du Midem 2018 RETROUVEZ L'INTÉGRALITÉ DU PROGRAMME COMPLET

Semaine du 4 au 10 juin

lun, 06/04/2018 - 12:27

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


Jusqu'au 15 JUILLET

AIDE (date limite de dépôt)
INES# - Aide à la mobilité européenne des professionnels en festivals
Europe



4 JUIN

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
BAM - La Nef
Angoulême



4 JUIN

RENCONTRE
Forum du SNES
Paris



4 JUIN

SÉMINAIRE
Pour une démarche de progrès sur les droits culturels
Paris



4 JUIN

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature)
Le Déclencheur
Sceaux (92)



5 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien aux musiques actuelles en Région Bretagne
Région Bretagne / CNV / MCC



5 - 8 JUIN

SALON
Midem 2018
Cannes



6 JUIN

CONFÉRENCE
Histoire sociale du rock : Rock et philosophie
Paris



6 JUIN

RENCONTRE
Concertation Territoriale "Festivals de Musiques Actuelles en Nouvelle-Aquitaine"
Vertheuil (33)



7 - 10 JUIN

CONFÉRENCE
Medimex
Bari (Italie)



7 JUIN

DÉBAT
Le rôle des radios associatives
Paris



7 JUIN

AIDE (date limite de dépôt)
Programme Export 1 – Musiques Actuelles
Bureau Export



8 JUIN

CONCOURS (date limite de candidature)
NRJ Talent Spécial Cover 2018




8 JUIN

CONCOURS (date limite de candidature)
Rexist DJ Contest
Rex Club / Soonvibes



9 JUIN

CONFÉRENCE
Un voyage musical aux origines de la Hip–Hop
Le Blanc-Mesnil



9 JUIN

RENCONTRE
Forum des Musiciens
Achères (78)



9 JUIN

APPEL À PROJETS (date limite de candidature)
Bourses Lagardère




10 JUIN

CONCOURS INTERNATIONAL (date limite de candidature)
SoundTrack Cologne (documentaire musique)
Cologne (Allemagne)



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ET ACTUALISÉ EN CONTINU

Veille d'actualités - Semaine 22

jeu, 05/31/2018 - 18:13

Cette semaine : bilan crédit d'impôt phono., Vevo capitule face à Youtube, l'ambition européenne pour la musique, rapport de la Cisac 2018, RGPD & musique, Apple lance une division publishing, etc.

Chaque semaine, l'IRMA vous propose une sélection d'informations sur le secteur musical. Cette sélection est issue de la veille d'actualités relayée sur nos réseaux sociaux :

Crédit d'impôt phonographique : 400 nouveaux talents musicaux soutenus chaque année
Irma • Accès libre

Les syndicats de producteurs publient une étude d'évaluation du crédit d'impôt à la production phonographique (CIPP). Ce bilan témoigne du caractère vertueux et structurant du dispositif que les producteurs du Snep et de l'UPFI espèrent voir prolonger et renforcer.



Vevo : les majors de la musique capitulent face à YouTube
Les Échos • Accès limité

Vevo, le portail des majors qui aurait pu devenir la première destination de la toile pour les clips vidéos, ferme ses sites.




L'Europe poursuit son engagement en faveur de la musique
Irma • Accès libre

Dans le prolongement du programme Music Moves Europe, la Commission européenne propose un soutien spécifique à la filière musicale dans le cadre de la préfiguration du programme Creative Europe 2021-2027.



Rapport 2018 de la Cisac
Cisac • Accès libre

La Confédération internationale des sociétés d'auteurs et de compositeurs (Cisac) publie son rapport annuel qui dresse un tableau détaillé de ses activités au service des 4 millions de créateurs et des 239 sociétés d'auteurs qu'elle représente à travers le monde.
Également : La CISAC se réunit à Varsovie et appelle les pouvoirs publics à faire plus pour renforcer les droits des créateurs


RGPD & musique : comprendre les implications pour le booking et pour les labels indés
Irma • Accès libre

Entré en vigueur le 25 mai, le Règlement général sur la protection des données (RGPD) impose aux entreprises de revoir leur gestion des données personnelles. Que cela suppose-t-il pour les entreprises musicales ?



En bref :

L'Europe s'engage en faveur de la musique

jeu, 05/31/2018 - 16:22

Dans le prolongement du programme Music Moves Europe, la Commission européenne propose un soutien spécifique à la filière musicale dans le cadre de la préfiguration du programme Creative Europe 2021-2027.

En octobre 2016, nous publiions un dossier intitulé L'Europe s'ouvre à la musique. Depuis, avec des premières expérimentations réussies, l'Europe et la musique ont appris à mieux se connaître et la Commission européenne propose dorénavant un soutien sectoriel à la musique dans le cadre de la préfiguration du programme Creative Europe pour la période 2021-2027.

Helen Smith, présidente exécutive d'Impala (Independent music companies association) s'est réjouie de l'annonce, estimant qu'il était "formidable de voir se concrétiser l'idée d'un soutien européen dédié à la musique", et précisant qu'il était "essentiel de se concentrer sur les plus petits acteurs qui sont l'épine dorsale du secteur".

La Commission européenne a publié 4 appels à propositions dans le cadre de son initiative Music Moves Europe en faveur du secteur européen de la musique. Cette initiative et ces appels ont pour objectif de soutenir des projets pilotes innovants, comme de participer à la préfiguration de ce que pourrait être un soutien européen au secteur de la musique dans le prochain programme Europe Créative.

Les 4 appels à propositions :

Dans ce contexte, Relais Culture Europe, organise une journée d'information le jeudi 14 juin à Paris, en partenariat avec le Ministère de la Culture et en présence de Michel Magnier, Directeur Culture et Créativité de la DG Éducation et Culture de la Commission européenne.
Au programme : présentation de Music Moves Europe, des négociations en cours et des différents appels. Cette journée sera suivie, début juillet, d'un atelier de préparation au dépôt pour les personnes souhaitant déposer un dossier.
Informations pratiques

Crédit d'impôt phono. : 400 nouveaux talents soutenus chaque année

jeu, 05/31/2018 - 13:07

Les syndicats de producteurs publient une étude d'évaluation du crédit d'impôt à la production phonographique (CIPP). Ce bilan témoigne du caractère vertueux et structurant du dispositif que les producteurs du Snep et de l'UPFI espèrent voir prolonger et renforcer.

Dans un contexte de réduction des dépenses publiques, le crédit d'impôt à la production phonographique - dont l'échéance est aujourd'hui fixée au 31 décembre 2019 - va-t-il être reconduit ?

C'est ce qu'espèrent les maisons de disques et labels pour qui cette manne est devenue essentielle comme en témoigne cette étude réalisé par le cabinet Xerfi à l'automne 2017 auprès de 17 sociétés de production phonographiques.

Les principaux enseignements du bilan :

• Aujourd'hui, le CIPP joue un rôle structurant pour accompagner une nouvelle dynamique de la production musicale en France, en particulier francophone : ce sont ainsi en moyenne plus de 400 projets de nouveaux talents dans tous les styles musicaux qui sont accompagnés et développés chaque année grâce au crédit d'impôt par des entreprises de toute taille.

Extrait : Le CIPP a rencontré un franc succès : le nombre de sociétés ayant sollicité un agrément n'a cessé d'augmenter au cours des dernières années, passant de 60 en 2007 à 197 en 2016 (en grande majorité des TPE et des PME).

• L'étude confirme aussi la rentabilité de ce dispositif pour les pouvoirs publics puisque les projets aidés engendrent plus de recettes pour l'État que la simple dépense fiscale : en moyenne, 1 euro dépensé par l'État pour accompagner les nouveaux talents musicaux va générer en retour 3 euros de recettes fiscales et sociales.

Extrait : Dans le cadre des projets ayant bénéficié du CIPP, les recettes de l'État s'élèvent à 24,8 M€ en moyenne annuelle sur la période 2015-2016, soit une dépense de 9,3 M€ sous forme de CIPP et des recettes fiscales et sociales de 34,2 M€.

• Si le crédit d'impôt favorise la vitalité de la production musicale, il bénéficie aussi à l'ensemble de l'écosystème de la musique : "un nouveau talent soutenu par ce dispositif, précisent les producteurs, ce sont aussi plus de droits d'auteur et d'édition musicale, ce sont plus de tournées dans les territoires, c'est enfin la capacité de faire rayonner les artistes à l'international via les plateformes de streaming".

• L'étude démontre donc que ce crédit d'impôt est devenu "partie intégrante de la prise de risque des producteurs", dans un contexte où la production locale reste structurellement déficitaire comme en témoigne Stéphane Laïck du label A(t)Home et de l'UPFI : "Depuis 2010, notre résultat avant impôt est négatif et le résultat après impôt est positif. Tout est dit…"

Les producteurs du Snep et de l'UPFI, qui ont besoin de disposer "d'une visibilité maximale pour se projeter dans leurs investissements sur plusieurs années", appellent donc le Gouvernement et le Parlement à prolonger et à renforcer le dispositif au plus tôt.

LIRE L'ÉTUDE

RGPD & musique

mar, 05/29/2018 - 15:25

Entré en vigueur le 25 mai, le Règlement général sur la protection des données (RGPD) impose aux entreprises de revoir leur gestion des données personnelles. Que cela suppose-t-il pour les entreprises musicales ?

Le RGPD est un règlement européen qui renforce le droit à l'accès et à la modification des données personnelles, le droit à l'oubli des individus et interdit la collecte de données sans consentement.
Il implique pour les entreprises de mettre en œuvre des mécanismes et des procédures internes permettant de démontrer le respect des règles relatives à la protection des données.

Pour comprendre les implications pratiques du RGPD dans la musique, le logiciel de gestion Coulisses propose une fiche sur l'impact de cette réglementation pour le booking et la diffusion, et la Félin et le RIM une fiche sur l'implication pour les labels indépendants.

RGPD, booking & diffusion

Qu'implique la mise en place du RGPD pour les structures du spectacle vivant, notamment pour les chargés de diffusion et les bookers ? D'un point de vue juridique et pratique, ce nouveau règlement n'a pas d'impact proprement dit sur la prospection…
Lire la suite

Le RGPD pour les labels indépendants

La Fédération des labels indépendants (Félin) et le Réseau des indépendants de la musique (RIM) proposent une fiche qui a vocation à expliquer de manière pratique aux labels comment se mettre aux normes.
Lire la suite

Semaine du 28 mai au 3 juin

lun, 05/28/2018 - 13:34

Chaque semaine, retrouvez les principaux rendez-vous professionnels (salon, rencontre, AG…), les dates limites des aides à la filière (subvention, crédit, bourse) et des appels à candidatures pour les artistes (tremplin, concours).

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ET ACTUALISÉ EN CONTINU


Jusqu'au 2 JUIN

FORUM
Rendez-vous hip-hop
Lille, Marseille, Nantes, Nîmes, Paris



21 MAI

RENCONTRE
La réglementation du spectacle en amateur
Poitiers



28 - 31 MAI

SALON
IOMMA, Indian Ocean Music Market
La Réunion



28 MAI

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien au disque "Variétés"
Soutien à la pré-production scénique "Variétés"
FCM



29 MAI

AG & ATELIERS
RDV du Pôle en Pays de La Loire
Le Mans



29 - 30 MAI

SÉMINAIRE
Le son de l'anthropocène : comment les mondes musicaux peuvent faire face aux défis écologiques ?
Paris / IRCAM



29 MAI

AIDE (date limite de dépôt)
Soutien à la production/diffusion de spectacles
CNV



30 MAI

CONFÉRENCE
Histoire sociale du rock : Déplacer les normes
Paris



30 MAI - 3 JUIN

CONFÉRENCE
Rencontre Primavera Pro
Barcelone (Espagne)



30 MAI - 1er JUIN

FORUM
Entreprendre dans la culture
Paris



31 MAI

CONCOURS INTERNATIONAL (date limite de candidature) - International Sound Awards
RENCONTRE - Artistes amateurs et spectacle professionnels
CONCOURS (date limite de candidature) - Innovations numériques pour la culture
CONCOURS (date limite de candidature) - Creole – Global Music Contest
APPEL À PROJETS (date limite de candidature) - Prix International du Journalisme Musical
AIDE (date limite de dépôt) - Soutien au showcase
SHOWCASE (date limite de candidature) - MaMA Festival
CONCOURS (date limite de candidature) - Prix Georges Brassens
QUESTIONNAIRE (date limite de participation) - Enquête sur les conditions de production et de diffusion du spectacle vivant jeune public
PRIX (date limite de candidature) - JazzyMatmut
DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT (date limite de candidature) - Prix des Musiques d'ICI
RENCONTRE - Meetup Technopol

31 MAI - 15 JUILLET

AIDE (date limite de dépôt)
INES# - Aide à la mobilité européenne des professionnels en festivals
Europe



1er - 3 JUIN

SALON
Musicora 2018 + New Deal
Paris



1er JUIN

APPEL À STARTUP (date limite de candidature) - Nurserie Culture & Innovation - Vanves (92)
CONCOURS (date limite de candidature) - Voicingers - Internationl Jazz Contest
• RENCONTRE - Impact Investing Day Culture - Paris
APPEL À STARTUPS (date limite de candidature) - Programme d'accélération Wallifornia MusicTech - Liège (Belgique)
CONGRÈS - International Concert Venues Congress - Barcelone (Espagne)
APPEL À PROJETS (date limite de candidature) - Young Audiences Music Awards 2018 - Santiago de Compostel (Espagne)
AIDE (date limite de dépôt) - Aide à la création - SCPP

2 JUIN

CONFÉRENCE
50 ans d'histoire du Hip-Hop
Issy-Les-Moulineaux (92)



3 JUIN

CONCOURS (date limite de candidature)
Jazz de La Défense




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