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Focus sur l’accompagnement proposé par Ricard S.A Live Musique: Le Live!

mar, 11/25/2014 - 12:52

Je vous en parlais dans l’article annonçant l’ouverture des candidatures pour le prix Ricard S.A Live Musique, , le prix propose un des plus important dispositif accompagnement de France.

De Lille à Montpellier, en passant par Toulouse et Lyon, le lauréat de l’édition 2015 du Prix aura la chance de vivre une expérience exceptionnelle sur la tournée Ricard S.A Live Sessions ! Programmé en première partie d’une tête d’affiche (que Ricard S.A Live Musique vous dévoilera dans quelques semaines), il se produira quasiment tous les soirs pendant une dizaine de jours, dans huit villes différentes.

Lors de l’édition 2014 du Prix, les lauréats, les Two Bunnies in Love sont partis en tournée avec les Stuck in the Sound. Un réservoir de souvenir infinis comme dirait Pablo, le batteur des Two Bunnies, et on comprend pourquoi en voyant ces images de leur tournée :

Et je vous remets le visuel vous présentant tout le dispositif d’accompagnement. Alors n’hésitez plus et inscrivez-vous du 18 novembre au 16 décembre ! Si vous vous posez encore quelques questions, tout le déroulement du Prix est expliqué ici ;)

 

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Participez au Music Tech Fest à Paris du 21-23 nov!

ven, 11/21/2014 - 20:30

 Le Music Tech Fest est un festival d’idées musicales et technologiques, rassemblant chercheurs, développeurs, entrepreneurs, musiciens, artistes et esprits créatifs afin de créer ensemble le futur desmusic-tech. Le festival se déroulera du 21 au 23 novembre à l’Ircam, au centre Pompidou. Et chez DBTH, on est ravis de soutenir cette initiative!

Pendant 24h sera mis en place un « Hack Camp », terrain de jeu et de créativité où artistes et développeurs pourront créer ensemble pour la performance musicale. Si vous ne savez pas coder, ce n’est pas un problème, vous pouvez utiliser des APIs, mais pas que ! Partenaire de l’événement, RS Components mettra à disposition de nombreux outils, tels que que Raspberry, cartes Arduino, et divers capteurs tandis que LeapMotion fournira des détecteurs de mouvements. Sennheiser et Serato apporteront aussi leur contribution à l’événement.

Vous pouvez apporter les objets de votre choix : vieux instruments, objets du quotidien, tout ce que vous pouvez recycler, transformer, connecter, utiliser pour produire du son, et en faire un véritable instrument ! L’objectif est, par des réalisations en 3D et autres objets connectés, de solliciter les 5 sens, de travailler sur les interactions entre émotions et technologies. Tout est permis, vous pouvez même tester en live vos créations ! Le festival n’encourage pourtant pas le lissage sonore ou l’autotune. Gardez à l’esprit que les erreurs n’existent pas, et qu’aucune répétition n’est nécessaire !

Inscrivez-vous dès maintenant, le nombre de places est limité ! Le prix de l’inscription sera remboursé en tickets-repas.

Cliquez ici pour assister au Music Tech Fest, et  pour participer au Hack Camp !

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J-1 avant le Prix Ricard S.A Live Music!

lun, 11/17/2014 - 14:33

Oyé oyé amis musiciens, groupes, artistes, le Prix Ricard S.A Live Music ouvre ses inscriptions dès demain!  Notez le, apprenez le par coeur, mais conseil d’amie, CANDIDATEZ! C’est vraiment l’un des plus importants dispositifs d’accompagnement en France.

Bien plus qu’un simple tremplin jeunes talents, le Prix Ricard S.A Live Music offrira à son lauréat un accompagnement d’un an sur le live (participation aux tournées Ricard S.A Live Sessions et à de grands festivals), la production (financement de son EP, de son clip vidéo, distribution et promotion), le coaching (résidence au Chantier des Francos, coaching au Studio des Variétés, cours à l’IRMA) mais aussi le backline avec un soutien matériel de Yamaha Music à hauteur de 2000 €.

Après une année record en 2014 avec 1152 artistes inscrits et 267.000 visiteurs sur son site, le Prix Ricard S.A Live Music ne se laisse pas aller et renforce encore son dispositif pour son édition 2015 et offrira l’équivalent d’un investissement de plus de 60 000€ à son lauréat ! 

 

Pour vous donner encore plus envie, voici un petit un teaser qui résume en deux minutes l’aventure des Two Bunnies in Love depuis qu’ils ont remporté le Prix 2014 ! Alors n’hésitez plus et inscrivez-vous du 18 novembre au 16 décembre ! Si vous vous posez encore quelques questions, tout le déroulement du Prix est expliqué ici ;)

 

 

 

 

 

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Le musicien est une startup comme les autres

mer, 10/29/2014 - 11:11

La semaine dernière, j’ai eu la grande choix d’être invitée sur Rethink Music à Berlin, l’un des événements mondiaux les plus pointus sur les music/tech. Il est organisé par le Midem, Berklee Music School et l’IE Business School, et se tenait à la Factory à Berlin. J’ai pu faire partie du Jury sur le concours de startups (une startup française, Meludia, a d’ailleurs terminé 2e youpi), mais j’étais surtout intervenante sur le panel artiste entrepreneur. Et au final, un artiste, ça ne serait pas une startup?

Cela est aussi très bien défendu par l’auteur de cet article traduit ci-dessous, et publié sur Medium. “ Les artistes indépendants sont des startups et ils ne le savent même pas”

Au cours des dix dernières années, internet a fondamentalement changé l’industrie musicale. Les découvertes musicales, l’implication des fans ainsi que les ventes de disques sont totalement différentes de ce qu’elles étaient auparavant. On retrouve le même phénomène dans de nombreuses autres industries créatives, comme l’édition, les jeux vidéo, le cinéma, ou encore la photographie. Et les musiciens continuent de lutter pour vivre de leur métier, se sentant souvent frustrés de ne pas recevoir une compensation suffisante par rapport aux efforts fournis, au temps investi, ainsi qu’au talent impliqué.applicaton

En fait, les artistes indépendants ignorent qu’ils sont devenus de véritables entrepreneurs et qu’il faut commencer à penser et à agir comme tels au lieu de s’apitoyer sur son sort (même si cela donne matière à écrire… ). Si vous jetez un oeil sur ce qu’il se passe dans les autres secteurs créatifs, vous y trouverez une vision totalement différente. Un des plus intéressants est le secteur des technologies, où les startups bénéficient de meilleurs accompagnements et financements. C’est dans ce secteur que l’on a vu des levées de fonds se comptant en milliards de dollars. Et ces levées ont permis la création d’entreprises telles que FacebookTwitter,SpotifyRdio, iTunes etc. Même les entreprises de jeux comme Rovio et OMGPOPAngry Birds et DrawSomething ont attiré les investisseurs….

Prenons un peu de recul : qu’est-ce que les applications et les jeux ont en commun avec la musique ? Il s’agit dans tous les cas d’un fichier numérique. Vous pouvez dire que ce n’est pas forcément le cas et vous avez probablement raison, mais en réalité, la musique aujourd’hui, c’est le MP3, le WAV, l’OGG, ou n’importe lequel de votre format préféré.

Si nous devions comparer une startup classique avec un groupe (qui se transformerait en startup musicale), nous y verrions beaucoup de ressemblances.

Startup classique

Groupe = start up musicale

PDG

Manager

Co-fondateurs

Membres du groupe

Concepteurs de produis/services

Arrangeurs et paroliers

Commerciaux

Chanteurs

Programmeurs et outils (PHP, CSS, Java, Photoshop, VectorGraphics…)

Musiciens de sessions (guitaristes, batteurs, bassistes, claviéristes…)

Chef de produit

Producteur

Capital de départ grâce aux levées de fonds

Capital de départ grâce au crowdfunding

Créer un site, une application, un jeu

Créer un morceau ou un album

Recherches de gentils investisseurs, investisseurs en capital-risque, investisseurs institutionnels

Recherche de financement de la part des labels, financement participatif

 

Les développeurs d’applications créent des applications, tandis que les musiciens créent de la musique. Les développeurs d’applications les plus entreprenants vont présenter leurs idées auprès des investisseurs, en échange d’actions dans leurs startups. Avec le capital apporté par les investisseurs, les développeurs peuvent faire des achats, embaucher des graphistes, des programmeurs et des commerciaux pour obtenir plus de clients et d’utilisateurs pour leurs applications et leurs services.
Tous ces efforts sont mis en œuvre dans le but qu’un grand nombre de consommateurs téléchargent et utilisent un fichier numérique. Ça ressemble beaucoup à ce que les artistes indépendants devraient faire, n’est-ce pas ?

Le terme « musicien » est générique. Il inclut les compositeurs, les paroliers, les guitaristes, les batteurs, les chanteurs, les arrangeurs, les producteurs… etc. Pour créer une chanson, vous avez besoin d’au moins quelques-unes de ces compétences. Comme pour une startup, vous avez besoin d’un business plan, d’un développeur web, et d’un graphiste entre autres, pour obtenir votre produit final.

Certains musiciens ont de multiples talents. C’est le cas d’un auteur-compositeur-interprète qui joue du clavier ou de la guitare. Certains entrepreneurs ont également de multiples talents : avoir le sens des affaires, être capable de coder et de faire le design d’un site par exemple. Les entrepreneurs doivent se rendre compte qu’ils n’ont pas toutes les compétences nécessaires pour construire leur projet de A à Z. Il leur faut lever des fonds de la part des investisseurs pour former une équipe et avoir des ressources pour réaliser le projet. Les musiciens agissent de la même façon, qu’il s’agisse d’auto-financement, de subventions, ou de collaborations avec d’autres musiciens, même si cela s’opère à plus petite échelle.

Alors pourquoi les groupes et artistes indépendants ne bénéficient-ils pas de la même durabilité, ni du même succès que les startups ? La raison est simple : les artistes indépendants ne sont pas aussi bien organisés et ne fonctionnent pas comme une startup.

La différence, c’est que les musiciens ne partagent pas ce constat, et restent centrés sur eux : « je chante, alors je mérite un public, l’attention, et une rémunération pour mon talent ». Ils rêvent d’être signés chez un label, ce qui, pour un artiste, équivaut à obtenir un emploi salarié. Ce rêve ressemble à celui d’un programmeur, d’être embauché chez IBM.

Que faut-il faire ? Tout d’abord, changer les mentalités. Commencer à penser comme une startup musicale et agir ainsi. De la même façon qu’un développeur de jeux rêve de créer le prochain Candy Crush ou le futur Angry Bird, l’artiste indépendant doit créer le prochain What Does The Fox Say.

 

Tech Startup Musicien qui reste musicien PDG Compositeur – Moi Co-fondateurs Co-compositeurs – Moi et un ami Concepteur de produit/service Arrangeur/Parolier – Moi Commerciaux Chanteur – Moi (parce que c’est MA chanson) Programmeurs et outils (PHP, CSS, Java, Photoshop, VectorGraphics… ) Moi (Garage Band, ça déchire !) Chef de produit Moi Capital de départ grâce aux levées de fonds Journée de travail/économies/Coucou papa j’ai besoin d’argent Créer un site, une application, un jeu, facturer l’utilisation, le téléchargement, l’inscription, vendre de l’espace publicitaire Télécharger de la musique sur Soundcloud pour faire « découvrir » ma musique gratuitement. Espérer qu’un dénicheur de talent me trouve, me donne un travail et un salaire Recherches de gentils investisseurs, investisseurs en capital-risque, investisseurs institutionnels Mes fans achètent l’album avant que je l’enregistre (financement participatif) Vendre des parts de l’entreprise pour lever des fonds J’écris la chanson. Je possède tous les droits. Elle est à moi et rien qu’à moi. Ne pas la vendre, même si je meurs de faim

 

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Tout l’écosystème des startups music-tech en France

lun, 10/20/2014 - 14:38

La semaine dernière avait lieu la première rencontre MuTe Paris #1. MuTe, ça veut dire “Music & Tech”, et vous vous doutez bien que nous, chez DBTH, on ne peut être que partie prenante là dedans! Obsédé par la musique autant que par les technos, notre mission est justement d’aider les startups music-tech à se developper, à exister…

Alors mise en place par Whojam, le 1er MuTe Paris s’est tenu dans les locaux de Deezer et a réuni la fine fleur des labels, acteurs de l’industrie musicale et startups music-techs.  L’objectif: mettre en avant les startups music-techs et encourager tout l’ecosysteme à échanger. Du coup, à la suite de ce meet-up, Whojam a fait une infographie de la scène music-tech en France. C’est une industrie très diversifiée avec des startups spécialisées en  découverte de la musique, en recommandations, en live, en data…C’est pour cela que l’infographie propose une segmentation selon l’écosystème. Certaines startups ont pu être rassemblées autour du crowdfunding (Bandsquare, Koalitick), de marketplaces (MyBandMarket), des plateformes de learning (Meludia, Carpe Dièse), des applications… Merci à Whojam pour ce fantastique travail! A la suite de cet meet-up, chez DBTH on a décidé de mettre plus en avant ces startups, donc désormais, toutes les semaines, nous allons publier un portrait d’un de ces entrepreneurs.

 

 

L’ecosysteme des startups music tech en France

 

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Participez au SFMusicTech avec DBTH !

mer, 09/17/2014 - 09:36

 

Programme en partenariat DBTH X SF MusicTech avec le soutien du French Tech Hub de San Francisco.

L’objectif de DBTH ? Faire découvrir aux startups musictech françaises le coeur de la matrice ! 

Le SF MusicTech est une institution au même titre que le SxSW. Malheureusement, encore trop peu de startups françaises sont présentes là où l’ébullition sur les musictech est la plus importante (une seule startup française sur la dernière édition! ). Et alors même que les technologies liées à la musique sont parmi les plus porteuses et les plus influentes…

Parmi les speakers de cette prochaine édition qui se tiendra le 11 novembre 2014 à l’hôtel Kabuki de San Francisco: Robert Scoble, mais aussi Forbes, Hypebot, de nombreux VC comme Guggenheim Partners ou Walden Ventures Capital, mais aussi Omnifone, Amazon, Playola, Bandcamp, 8tracks ou Rdio…

Et DBTH vous propose d’en être!

 

Le programme DBTH X SF Musictech (11 novembre 2014)

En adhérant vous pourrez bénéficier de conditions particulières:

• 15% de réduction sur le fee d’inscription
•  Forfait spécial à l’hotel Kabuki 179$ par nuit au lieu de 450$ (max 7 nuits)
Possibilité de pitcher au startup accelerator• One/one et networking dédié (le SFMusicTech propose également des forfaits particuliers sur les offres de sponsoring)

 

Avec le French Tech hub:

• Panel discussion en partenariat avec The Hive (Speakers Pandora, Spotify, start ups, investisseurs) • Pitch/demo et networking
• Un coaching gratuit à toutes les startups présentes sur leur stratégie US.

 

Frais d’inscription à régler à DBTH pour cette opération: 350 € HT.

Date limite d’inscription: 30 septembre 2014 Pour plus d’information : Virginie Berger vberger [at] dbth.fr

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Tous les outils pour développer votre présence en ligne (2)

ven, 09/05/2014 - 10:45

Dans la droite ligne du dernier article sur le site web, voici une superbe infographie de Music Biz qui présente tous les outils vous permettant de développer votre présence en ligne.

Comme le rappelle Music Biz dans son introduction,  chaque musicien a besoin d’un site officiel. Mais beaucoup sont souvent découragés car ils pensent devoir coder, ou tout simplement car ils pensent que le site est un outil statique. Mais grâce aux nombreux outils existants, énumérés ci dessous par Music Biz,  tout artiste (et même tout le monde) peut facilement développer sa propre plate-forme personnelle qui permet de publier au-delà de la musique, des dates de tournée et de la bio pour inclure des fonctionnalités avancées pour le marketing direct, la gestion de la relation client, et la vente directe.

Tous les outils sont classés par thématique, du content management, au SEO et à la gestion d’emails. A vous de vous plonger dedans!

 

 

 

 

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Quelles sont les tendances d’achat de la musique sur iTunes?

mar, 09/02/2014 - 10:21

Vous le savez, l’entendez tous les jours, de moins en moins d’albums sont achetés, en magasins physiques ou en ligne. Selon les chiffres SNEP 2014, Le téléchargement recule de 10,3% (à 14,7 millions d’euros), une baisse qui touche les ventes de titres (-7,5%), mais aussi pour la première fois les ventes d’albums (-11,2%).

Par contre, vous continuez à vouloir vendre et à mettre vos titres/EP/albums en téléchargement sur iTunes et Amazon. Il est donc primordial de regarder et comprendre les habitudes d’achat pour adapter votre stratégie de sortie.  Georiot a analysé plus de plus 500 000 clics sur des albums sur iTunes et en a tiré quelques tendances intéressantes.

  • 26% des clics se produisent avant la sortie de l’album, lorsque celui ci est en pré-commande,
  • 19% des clics se produisent dans les 24 heures suivant la sortie,
  • 54% des clics se produisent dans les 2 semaines suivant la sortie,
  • 20% des clics se produisent après la sortie

Nous sommes donc à 45% des clics se produisant avant ou le jour de la sortie, et 54% des clics se produisant dans les 2 semaines: un délai très court…Cela signifie que vous avez une très courte période pour optimiser vos ventes potentielles d’albums, qui se trouve autour de la date de sortie. C’est pourquoi les stratégies de pré-commande très en amont, couplées à la sortie d’un/plusieurs singles 4 à 8 semaines avant la sortie, fait sens. On peut aussi penser à des sorties de single toutes les 4/8 semaines, et c’est la compilation de toutes ces sorties qui feront l’album. Plus il y d’évènement pour susciter l’intérêt autour de votre musique et plus il y a de possibilités pour vos fans et auditeurs à être exposés à votre musique.

Nous vivons maintenant dans un monde fait de “single” et cela signifie que les stratégies basées sur l’album doivent être remaniées..

 

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Pourquoi les artistes ont vraiment besoin d’un site web? (1)

mer, 08/27/2014 - 12:12

Alors alors...on reprend le sujet et on recommence. Je crois que nous avons déjà abordé ces sujets un grand nombre de fois sur le site ou sur le site de mon Agence DBTH (nous vous présentions le super ebook site web de Bandzoogle). Mais j’ai lu récemment quelques articles qui m’ont un peu piqué, picoté, voire enervé sur “pourquoi il n’y a pas besoin de site gnagnagna”, donc je me suis dit que ça serait bien de refaire un tour sur le sujet.

Avant tout,  je pense qu’il est nécessaire de re-préciser ce qu’est un “site artiste”:

- C’est ce que vous allez trouver derrière l’url http://www.mongroupe.com (cette url n’est pas forcément liée à un wordpress. Cela peut être un bandzoogle ou un tumblr)
- C’est un espace dont le design est intégralement lié à l’univers graphique du groupe
- C’est un ensemble de rubriques, certaines plutôt statiques (bio, discographie, liens, contact..) et d’autres plus dynamiques (blog, news, mailing-list, agenda, video)
- C’est un endroit privilégié où l’artiste se connecte avec ses fans et où il peut vendre de la musique mais pas que: son merchandising,  des disques, du digital…

Et donc le site web, cela est l’ensemble de tous ces éléments…

Le choix de la techno pour la conception du site ne détermine pas si c’est un site artiste ou pas. On ne va pas dire “toi t’es un site artiste, tu es sur wordpress, mais toi beurk tu es sur tumblr”. Qu’il soit fait avec WordPress, Joomla, Bandzoogle, en pur HTML, cela va être l’ergonomie, les contenus et les objectifs qui en font un site artiste.

Par exemple, un Tumblr “amélioré”, avec un domaine personnalisé, des pages statiques, un thème personnalisé etc, c’est bien un site artiste. En utilisant la technologie Bandzoogle, qui intégre url personnalisée, bandcamp, analytics, newsletter et customisation, vous êtes aussi sur un site artiste.

ça c’est un tumblr d’artiste:

 

Et ça c’est un Bandzoogle

 

Vous voyez vraiment des différences? Et vous avez tous les éléments nécessaires…

Les sites eux mêmes, qu’on qualifie de sites artistes, à savoir fait sur wordpress, sont eux mêmes composés de plusieurs plates-formes.  Par exemple, une base WordPress qui intègre Bandcamp pour la partie shop/discographie, Tumblr pour la partie Blog, Youtube pour la partie Video, Facebook pour la partie “Communauté” etc.

Maintenant, je lis de plus en plus qu’un “site” ne sert à rien, et que l’on peut se contenter simplement des réseaux et d’un simple blog. C’est une erreur de croire qu’un simple blog suffit pour établir une bonne stratégie web.  On ne va pas sur internet (site web, réseaux sociaux, etc…) si l’on a pas des choses à dire ou à partager. Si vous ne voulez, pouvez rien partager,  un site ne vaut pas mieux qu’un blog et n’importe quel profil de réseau social. Youtube ne sert à rien si on a pas de bonnes vidéos à montrer, Facebook, Twitter sont inutiles si on n’a pas des messages percutants à exprimer etc.  Si la réflexion sur le concept du projet a bien eu lieu, le groupe aura toujours des choses à dire. Le plus souvent, c’est ici que que le problème se situe, et pas juste de se poser la question de l’utilité d’un site artiste ou pas.

Et puis tabler toute sa stratégie sur les réseaux sociaux, au delà du fait que vous êtes quand même très limité sur l’échange, c’est aimer prendre des risques. Je ne vous rappellerai pas les innombrables soucis de pages FB fermées à l’arrach (j’en parlais d’ailleurs ici) soit parce que FB le décide, soit parce que on vous report en spam, parce que vous vous êtes fâché avec quelqu’un de votre groupe qui a fermé la page car il était admin (ça arrive…souvent…) ou tout simplement, les sites qui ne marchent plus…Combien aviez vous payé pour une customisation sur MySpace? vous souvenez vous de Bebo ou Friendster, les stars d’avant 2010…Ben non.

 

Donc, si vous voulez bien démarrer votre stratégie: vous avez besoin de 3 éléments essentiels:

- Avoir une bonne démo bien produite
- Définir le concept pour son projet: un positionnement unique, avec des références, un pitch solide et un univers visuel très marqué.
- Etablir vos objectifs : Quelles sont les priorités? qu’est ce qu’on vaut en live ? ma musique peut elle passer en radio? est ce qu’on cherche à signer sur un gros label ? qu’est ce que ca va impliquer ? Est ce qu’on construit le projet sur la longueur ou fait on juste un “coup”? Le projet est-il calibré pour un développement international ? Pourquoi ? Où ca ? etc. etc.)

Alors bien sûr, si les objectifs du groupe sont médiocres, un site web ca sert à rien. Une page Facebook peut suffire.. Dans notre prochain article, nous verrons pourquoi il faut mettre l’accent sur une stratégie “site artiste”. Et nous parlerons aussi de Bandzoogle. 

 

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Que se passe t’il sur Internet en 60 secondes ?

lun, 08/25/2014 - 11:29

J’avais déjà posté cette infographie en 2011. Et déjà en 2011, en la regardant on fait “whaaa. Je reposte donc cette infographie mise à jour en 2014. Et là on refait “whaaaaaa” (avec 2 aa en plus, vous remarquerez..). En plus, à nouvelle infograhie, nouveaux contenus comme ce qu’il peut se passer sur Snapchat ou Instagram.

Alors oui, clairement, il se passe beaucoup de choses sur Internet en 60 secondes, comme 15 000 titres téléchargés sur iTunes ou 72 heures de vidéo uploadés sur Youtube. C’est beaucoup, c’est violent et on peut même se dire “ouhlà, mais comment je vais faire pour réussir à emerger là dedans?”.

Ce type d’infographie ne doit pas faire peur, mais bien au contraire être très motivante. Elle montre toutes les possibilités qui existent sur Internet. Les contraintes aussi, soit, mais aussi les possibilités. Et puis il vaut mieux être super au courant de tout ce qui existe, de tout ce qu’il se passe, de tout ce qui bouge, plutôt que de faire comme si…Oui, vous n’êtes pas seul, il y a des milliards de contenus autour de vous. Vous voulez qu’on vous remarque? il faut donc sacrément bien travailler votre présence en ligne (pas être partout mais positionné qualitativement + travail du référencement + ligne éditoriale). Genre on se répète, on enfonce des portes ouvertes mais bon, quand on regarde un peu autour de nous, c’est pas encore bien bien construit.

 

 

 

 

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